Pichuco x Siempre 2021

Del 10 al 11 de Julio se llevará a cabo la novena edición de “Pichuco x Siempre”, homenaje que año a año evoca al Bandoneón mayor de Buenos Aires, Aníbal Troilo, en la ciudad de Bahía Blanca, bajo producción del escritor y gestor cultural José Valle para el ciclo Bahía Blanca No olvida.

Como toda la actividad artística desde iniciado el aislamiento social, las dos noches de espectáculo se llevarán a cabo de manera virtual y con acceso totalmente gratuito a través del canal de Youtube del Ciclo Bahía Blanca No Olvida, desde las 21 hs bajo la modalidad de estreno, pudiéndose disfrutar en cualquier momento desde entonces.

La programación contempla una delicada selección de cantantes, músicos e investigadores, especialmente relacionados con Troilo. 

La primera noche, el 10 de julio participarán: Orq. La Empoderada, los cantantes Pablo Gibelli, Valentina Etchebest y Lucrecia Merico, el bandoneonista Gabriel Merlino, el guitarrista Quique Lorenzi, la autora Marta Pizzo, el recitador Eduardo Mazzarini, el ex Director del Instituto Cultural de Bahía Blanca y del Teatro Municipal, Ricardo Margo y compartiremos imágenes del documental realizado por Alberto Freinquel para el Museo Histórico de la Ciudad: "Visitantes Ilustres de la Bahía: Aníbal Troilo".

El domingo 11 disertarán Gabriel Soria (Presidente de la Academia Nacional del Tango), Francisco Torné (sobrino nieto de Pichuco y miembro de la Academia Nacional del Tango) y José Valle (Director del Ciclo Cultural Bahía Blanca No Olvida), actuarán el bandoneonista Norberto Vogel, el Quinteto Derecho Viejo, el saxofonista Pablo Porcelli y los cantantes Gaby "La voz sensual del tango" y Luis Filipelli. Además, compartiremos audio y fotografías de la última actuación de Aníbal Troilo con Roberto Achával.  

Aníbal Troilo nació el 11 de julio de 1914, en pleno barrio del Abasto, aunque se crió en Palermo. Pichuco fue un pibe futbolero, fanático de River, que descubrió el fueye durante esas correrías infantiles, sonando en los rincones penumbrosos de los bares cercanos. 

Troilo fue al tango, como bandoneonista, lo que Carlos Gardel a la interpretación cantada. Antes de formar su propia orquesta participó en varias agrupaciones, incluyendo el conjunto de Alfredo Gobbi (h), la formación de Juan Maglio "Pacho" como segundo bandoneón, el sexteto Vardaro-Pugliese, La Orquesta Típica Victor (1931), La Orquesta Sinfónica de Julio De Caro (1932), Elvino Vardaro (1933), Angel D´Agostino (1934), Juan D´Arienzo (1935), Alfredo Attadia (1935), Cuarteto del 900 (1936) y Juan Carlos Cobián (1937).

Debutó con su Orquesta Típica el 1° de Julio de 1937 siendo su cantante Francisco Florentino. Siempre tuvo vocalistas de primera línea: Amadeo Mandarino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Aldo Calderón, Jorge Casal, Raúl Berón, Carlos Olmedo, Pablo Lozano, Roberto Goyeneche, Ángel Cárdenas, Elba Berón, Roberto Rufino, Nelly Vázquez, Tito Reyes y el bahiense Roberto Achával. Con este último actuó en el El Bulín de la calle Ayacucho, en el legendario Viejo Almacén y en el espectáculo "Simplemente Pichuco" en el teatro Odeón, que estaba situado en la calle Esmeralda, casi esquina Corrientes.

En referencia a su carrera como compositor quedaron 64 composiciones entre tangos, valses y milongas; tuvo muchos éxitos entre los que mencionaremos: "Barrio de Tango" (Letra: Homero Manzi.1942), "Garúa" (Letra: Enrique Cadícamo. 1943), "Sur" (Letra: Homero Manzi.1948), "Che, bandoneón" (Letra: Homero Manzi.1950), "Discepolín" (Letra: Homero Manzi.1951), "Una canción" (Letra: Cátulo Castillo.1953), "La última curda" (Letra: Cátulo Castillo.1956), "Mi tango triste" (Letra: José Maria Contursi)."Cuando la muerte venga la voy a recibir con los brazos abiertos, como siempre recibí a mis amigos", declaró, cuando ya presentía el encuentro impostergable. Troilo falleció una fría noche del 18 de mayo de 1975.

Se aproximan las XII Jornadas Gardelianas de Bahía Blanca

 A 86 años del fallecimiento del zorzal criollo y durante cinco días (del 20 al 24 de junio), se llevarán a cabo en Bahía Blanca las XII Jornadas Gardelianas bajo producción del escritor y productor cultural José Valle para el Ciclo Bahía Blanca No Olvida. En realidad, decir que se harán en la localidad del sur bonaerense es sólo una formalidad, porque el aislamiento social ha trasladado todas las actividades al formato virtual, pudiendo ser disfrutadas desde cualquier lugar con conexión a internet a través del canal de YOUTUBE “Bahía Blanca No Olvida”.

“La cuarentena y el aislamiento social en tiempos de pandemia nos obligó a adaptarnos. Nunca pensamos en suspender. Hemos tenido situaciones o superposición de eventos que nos complicaron muchas veces la programación pero, sin duda, ninguna tan complicada como el COVID19. Sin embargo, creemos que siempre hay que seguir adelante; en primer lugar porque las Jornadas Gardelianas llevan once ediciones ininterrumpidas y los artistas, el público y el compromiso que siempre hemos tenido con este proyecto lo merecían, así como las empresas y entidades que nos acompañan y apoyan. En segundo lugar, hay que reconocer que no se sabe cuándo llegará a su fin este difícil trance para la sociedad y no podemos esperarlo de brazos cruzados. La cultura, el entretenimiento y la actividad artística son necesarias para sobrellevar cualquier mal momento”, explicó Valle.

El productor resaltó además que será la segunda edición con la totalidad de eventos gratuitos y su llegada no se verá reducida a la ciudad y la zona sino que tanto los artistas que participan, como los espectadores que podrán disfrutarlas no encontrarán límites geográficos.

Los nombres que nutren los cinco días de actividad componen una interesante grilla con artistas locales, nacionales e internacionales, bailarines, músicos, cantantes, conferencistas, artistas plásticos, coleccionistas y recitadores.

Declaradas de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación, de Interés Provincial y Cultural por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, de Interés Legislativo por el Senado Bonaerense y de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca.

Cronograma de actividades:

Domingo 20 de junio a las 21hs José Valle, Rosela Libertad desde Francia, Robby Gutiérrez junto a Oscar Liberman, Gloria Acevedo “La gardelita”(Colombia), Viviana Scarlassa, Alfredo Romero (Punta Alta), Demian Alimenti Bel y Gaby “La voz sensual del tango" .

Lunes 21 de junio 21hs Ing. Carlos Benítez, Ivana Fortunatti (Santa Fe), Claudio López Aimar (Garré), Omar Olea, Rodolfo Behrens, Ana Munuce, Lali Martínez y Lina Avellaneda.

Martes 22 de junio 21hs el coleccionista Pablo Taboada, Claudia Alfano, Andrea Bohn, Alejandro Sartuqui, Marcelo Quirque (Uruguay), Sebastián Ginestet, Gerónimo Blint, Gisela Grégori, Jorge Tortosa y Karen Arranz.

Miércoles 23 de junio 21hs el investigador Gustavo López Caballín , Julio Lupin,Pablo Gibelli con Jorge Vignales, Homero Bimbo, Paula Barrio, Romi Benito,Silvia Nieves,Gianlucca Pezzutti y Carmen Úsuga (Colombia).

Jueves 24 de junio, 21hs el coleccionista Valentin Pazzi, Walter Larroquet, Cecilia Casado, Paz Cebrián, Cristina Marinissen, Silvia Adami, Santiago Pérez, Fernando Medori y Sonia Ursini.

SUSPENSIÓN DE ACTIVIDADES

ÚLTIMO MOMENTO: ante la ausencia de medidas claras acerca de las actividades culturales en lugares cerrados, nos vemos en la obligación de suspender los espectáculos para los próximos días. Una vez que los comunicados avalen la realización de shows con medidas preventivas claras, reprogramaremos los eventos suspendidos.

Gardel ya te espera en el Miravalles!

El viernes 26 de marzo a las 19 hs, con estricto cumplimiento del protocolo sanitario vigente, se realizó el acto de reinauguración del monumento homenaje a Carlos Gardel en el Café Miravalles de la ciudad (Av. Cerri 777). El evento fue sencillo pero muy emotivo, especialmente porque acudieron a la cita aquellas personas involucradas en la reinstalación de la escultura y tangueros gardelianos especialmente movilizados por lo que genera el zorzal hasta la actualidad, aún a 85 años de su adiós.

J. González Casali, A. Miraballes, F. Susbielles, C. Benítez y J. Valle

José González Casali

El descubrimiento del monumento fue realizado por José González Casali (Dir. del IC de B. Bca), Alejandro Miraballes (propietario del café bar), Federico Susbielles (Pte. del CGPBB), Carlos Benítez (Pte. del CGB) y José Valle (Dir. Ciclo Cultural B. Bca. No Olvida).

Fotografía mediante, González Casali agradeció el permanente trabajo de José Valle y su equipo para la cultura de la ciudad, su tenacidad en lo que al monumento refiere y a todas las empresas que acompañaron así como a los presentes en el salón.

José Valle

José Valle fue el siguiente orador, tras expresar la alegría de volver a tener a Gardel en la ciudad y recordar las peripecias del monumento, agradeció a empresas, medios de comunicación, colaboradores y Municipalidad, por haber apoyado, financiado o allanado el camino frente a cada acto de vandalismo y reparación de la figura del zorzal.

Finalmente, antes del cierre musical, el Ing. Carlos Benítez detalló las visitas de Gardel a la ciudad, agregó datos en investigación (como su sexta visita por motivos no artísticos), la posición del ídolo ante el
público en cada llegada a la ciudad (desde arribar como un perfecto desconocido en 1918 a contar con gran prestigio, discos y películas en su haber como en 1933 cuando ya era una verdadera estrella).

Gaby

El broche de oro para una tarde emotiva, donde se respiró camaradería y ánimo festivo, fueron los tangos de Carlitos "Lejana tierra mía", "Volver" (ambas con letra de Le Pera), "Tomo y obligo" (en colaboración con Manuel Romero) y la milonga "Revolver" de Daniel Salzano y Jairo en la voz de Gaby "La voz sensual del tango".

Carlos Benítez

"Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar" con Mescolanza Trío

El viernes 26 de marzo se realizará la segunda cena show "Vuelvo a vivir vuelvo a cantar" 2021 con una propuesta diferente: el trío Mescolanza integrado por Robby Gutiérrez, Oscar Liberman y Mario Ortiz ofrecerán tangos y poesía en una conjunción de música y palabras ideal para acompañar el delicioso menú de Pavarotti Restaurante. 

La cita tendrá lugar en el pintoresco salón San Telmo de Belgrano 272 y las reservas pueden realizarse al 291-4500700 o por Whatsapp: 2914688598. El derecho de espectáculo tendrá un valor de $250.

"Vuelvo al Sur" por los 100 años de Piazzolla

El domingo 14 de marzo en La Isla, Centro Cultural del Parque de Mayo, a las 18 hs se presentará el espectáculo “Vuelvo al Sur” evocando al genial y revolucionario Ástor Piazzolla a 100 años de su nacimiento. Esta iniciativa del productor José Valle forma parte del Ciclo Bahía Blanca No Olvida con la colaboración de Espacios Públicos e Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.

El show contará con las actuaciones del Coro Santa Cecilia dirigido por Hugo Mazzucco, el bandoneonista Joaquim Díaz Varela, los pianistas Gisela Grégori y Víctor Volpe y las cantantes Nora Roca y Gaby “La voz sensual del tango”.

“No podíamos dejar pasar una fecha como ésta. Piazzolla puede haber sido resistido, cuestionado y hasta excluido del tango por muchos, pero sin duda el tiempo ha saldado todo rechazo a su obra y a su talento como compositor y bandoneonista. Gardel elogió su habilidad con el fueye cuando apenas era un niño, Pichuco lo incluyó en su orquesta y hasta le encargó ser su arreglador y Leopoldo Federico, que nos dejó hace pocos años e integró el Octeto Buenos Aires -que era un elixir-, sostuvo siempre que más allá de sus grandes composiciones y calidad como director, era un bandoneonista magistral… ¿se necesitan más créditos? Esas solas referencias abarcan temporalmente de inicio a fin la vida de Ástor, que hoy sigue siendo estudiado y recreado por todas las orquestas del mundo, con un arraigo en la juventud que no tiene fecha de vencimiento”, expresó José Valle.

Las obras que se escucharán en la tarde del domingo llevarán, en su totalidad, la firma de Piazzolla, mostrando la versatilidad creativa del músico con instrumentales de vanguardia, baladas de antología de la dupla integrada con Horacio Ferrer hasta milongas con letra de Borges o Solanas.

Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar... con protocolos

El viernes 12 de marzo, celebrando el día de la Mujer, reinicia el ciclo "Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar" producido por José Valle.
Cumpliendo con los protocolos exigidos, el espectáculo a cargo de Celeste Ballesteros, Cecilia Loréfice y Patricia Villada se realizará desde las 21,30 hs en el Salón San Telmo de Pavarotti Restaurante con una cena-show.
El derecho de espectáculo tendrá un valor de $250.

Por consultas y/o reservas comunicarse al teléfono 4500700 o al Whatsapp 2914688598.

Gardel viaja con la promesa de VOLVER

Este mediodía, la escultura de Carlos Gardel emplazada en el microcentro bahiense, fue retirada de la vía pública para su reparación en Buenos Aires.

José Valle, Dir. del Ciclo Cultural Bahía Blanca No Olvida, junto a dos colaboradores de Transporte Sudamérica (empresa encargada del traslado de la misma) retiraron la figura del morocho que hace meses fue despojado de su cabeza en un acto de vandalismo.

Desde hace casi 10 años, la figura de Carlos Gardel es parte del paisaje urbano de la primera cuadra de calle O'Higgins, a pocos metros del histórico y centenario hotel Muñiz donde se alojara el cantor en ocasión de sus últimas actuaciones en nuestra ciudad.

A criterio del productor, José Valle, Bahía Blanca merecía contar con la presencia del zorzal criollo, figura ícono del tango, por ser cuna de grandes artistas del género como Juan Carlos Cobián, Carlos Di Sarli, Francisco Amor, Juan Carlos Marambio Catan, Augusto Pedro Berto y Roberto Achával, entre otros y por haber recibido a Carlos Gardel en al menos cuatro oportunidades. Integrando el dúo con José Razzano lo hizo en 1918 y 1924 en el Teatro Municipal y en el Palace Theatre (Brown 162); y como solista en 1930 y 1933, en la sala del Palacio del Cine (Chiclana 174). Existen versiones que lo ubican visitando la ciudad en otras dos ocasiones, aunque por razones ajenas a su calidad de artista.

El lugar escogido para el emplazamiento de la estatua fue la vereda del Hotel Muñiz, suponiendo que al ser céntrico, con cámaras a menos de 50 metros y con permanente presencia de personal a pocos metros, sería un lugar seguro para la figura del cantor.

Desafortunadamente, la integridad de la obra fue un gran problema, contándose hasta la fecha el hurto de sombrero en dos ocasiones, la mutilación de oreja, dedos, manos completas, quiebre de brazo y piernas, pintura y, últimamente, la desaparición completa de su cabeza sin que testigos ni cámaras impidieran los hechos.

El monumento a Carlos Gardel fue una de las primeras apuestas fuertes del productor José Valle en la ciudad, solventando su realización con apoyo de empresas y colaboradores, y encargándose de cada una de las reparaciones todas las veces que fue necesario.

Fue inaugurado el 24 de junio de 2011, con motivo de las II Jornadas Gardelianas de Bahía Blanca con presencias estelares: Alberto Podestá, Luis Filipelli, Eduardo Giorlandini, Juan Carlos Beltrán, autoridades municipales, artistas, empresarios y vecinos bahienses.

La idea de que los transeúntes pudieran fotografiarse junto a Gardel fue una acertada iniciativa ya que el zorzal apareció en perfiles de redes sociales (entre los que se cuenta hasta el mismísimo Joaquín Sabina retratado junto a la escultura), contratapas de diarios, notas de color debido a los afectuosos gestos de los vecinos que le colocaron cigarrillos, flores, pancartas con reclamos populares y hasta un gorro de navidad.

El escultor original de la obra fue Guido Llordi, residente en Lanús, Buenos Aires.

Las primeras reparaciones en fibra de vidrio fueron realizadas por colaboradores bahienses, la escultura regresó al Gran Buenos Aires para su reconstrucción previa al último acto vandálico y ahora volverá al conurbano.

Debido a la necesidad urgente de la restauración que el monumento precisa actualmente, en la que hay que rehacer completamente cabeza, rostro y sombrero a medida del cuerpo existente, se ha encargado el trabado a un delicado y experto artesano de la escultura, que aplica diferentes tipos de material, según la obra lo requiera. Esta tarea será posible gracias al apoyo desinteresado del Círculo Gardeliano Bahiense, empresas y particulares que quieren volver a ver a Gardel en Bahía Blanca.

La nueva ubicación geográfica del monumento aún no se ha definido, aunque será en un sitio del microcentro bahiense para el fácil acceso de los vecinos y turistas, considerando la seguridad del mismo para evitar nuevas destrucciones.

Carlos Di Sarli, 118 años

Si se conjuga tango con talento, personalidad, ritmo, armonía y caballerosidad hay un nombre que puede vislumbrarse con gran claridad, y si a estas características agregamos “Bahía Blanca” sin duda es Carlos Di Sarli el único que puede corresponderse con tan acertadas y halagadoras características.

Cayetano Di Sarli nació un 7 de enero de 1903 en la bella ciudad de los vientos, Bahía Blanca, su padre fue Miguel, oriundo del sur de Italia, y su madre Serafina Russomano.

La familia tenía una armería en la calle San Martín 44 y vivían en una casa de la calle Buenos Aires 511 (hoy Yrigoyen). El pequeño Cayetano cursó sus estudios iniciales en el colegio Don Bosco y piano en el conservatorio Williams. En 1915 ya tocaba el piano en lo cines acompañando películas mudas y en una confitería de la ciudad de Santa Rosa, provincia de La Pampa, ambas propiedad de Mario Manara, connacional y amigo de su padre, lo que hizo durante unos dos años.

En 1919 regresó a Bahía Blanca y formó su primera orquesta con la que actuó en Bahía Blanca en el Café Express, ubicado en la esquina de Zelarrayán y Buenos Aires y en el Café Moka, de O´Higgins 50. También hicieron giras por La Pampa, Córdoba, Mendoza, San Juan y Salta. Finalmente, en 1923 se trasladó con su hermano Roque a vivir a Buenos Aires, en esta ciudad cambió su nombre en el registro Civil y pasó a ser Carlos. Antes de constituir su primera agrupación trabajó con el violinista Juan Pedro Castillo, con el trío de Alejandro Scarpino y tuvo un paso fugaz por la orquesta de su admirado Osvaldo Fresedo. Juan "Pacho" Maglio y José María Rizzutti grabaron su primera composición “Meditación” (que escribió en 1919).

Muy amigo de Enrique Santos Discépolo, lo ayudó a componer la música de algunas de sus letras. “Soy un arlequín” lo estrenó Tania en el Folies Bergere y el invitado de gala fue Di Sarli en homenaje y agradecimiento por el asesoramiento brindado a su amigo. Entre 1927 y 1928 constituyó su primer sexteto. Los cantores Santiago Devin, Ernesto Famá y Fernando Díaz acompañaron a esta formación en grabaciones y actuaciones radiales. Entre el 26 de noviembre de 1928 y el 14 de agosto de 1931 registró 48 temas, que incluyeron los tangos “T.B.C.” de Edgardo Donato, “Maldita” de Antonio Rodio y Celedonio Flores, “La guitarrita” y “Una noche de garufa”, ambos de Eduardo Arolas. En 1932 se incorporó el cantor Antonio Rodríguez Lesende, el célebre Gallego. En 1934 Di Sarli se radicó en Rosario, provincia de Santa Fe, donde integró un pequeño conjunto con el conocido bandoneonista Juan Cambareri, el violinista Alberto Saikievich y el cantor Roberto Pieri.

A fines de 1938 Di Sarli comenzó a gestar su gran orquesta que el 1 de enero de 1939 debutó en Radio El Mundo. La integraban los violinistas Roberto Guisado, Ángel Goicoechea y Adolfo Pérez; los bandoneonistas Roberto Gianitelli, Domingo Sánchez y Alberto Mititieri, el contrabajista Domingo Capurro y el cantor Ignacio Murillo, luego reemplazado por Roberto Rufino que en ese momento tenía 16 años. Con esta formación, el 11 de diciembre de 1939 grabó para Víctor los tangos “Corazón” (de su autoría, con letra de Héctor Marcó) cantado por Roberto Rufino, y “Retirao”, de Carlos Posadas.

Los cantores de la orquesta fueron el ya mencionado Roberto Rufino, Antonio Rodríguez Lesende, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, Jorge Durán, Raúl Rosales, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, Argentino Ledesma, Rodolfo Galé, Roberto Florio y Horacio Casares.

De su obra se destacan sin duda, “Milonguero viejo” (dedicado a Fresedo), “Bahía Blanca”, “Nido gaucho”, “Porteño y bailarín”, “Verdemar”, “De qué podemos hablar” y “Otra vez carnaval”, auténticas joyas del género.

Di Sarli fue amigo del gran Juan Carlos Cobián, con quien compartía recíproca admiración. Tuve la oportunidad de tratar y trabajar con muchísima gente que conoció y trabajó con el maestro, como Roberto Rufino, Alberto Podestá, Argentino Ledesma, Horacio Casares, Leopoldo Federico, Federico Scorticati, José Libertella, Julián Plaza, Roberto Chocho Florio, Carlos Acuña, Tania, Enrique Cadícamo y todos, además de destacar sus cualidades como músico, resaltaban la calidad humana, de gente de bien del maestro; un verdadero hombre de honor.

En una ocasión, Antonio Carrizo me relató en el restaurante “La Cátedra”, que era propiedad de su hijo -Cerviño 4699, Palermo- que cuando tenía apenas 22 años, presentó a la orquesta de Carlos Di Sarli en LR1 Radio El Mundo desde el estudio “A” del edificio de Maipú 555 (hoy Radio Nacional) con capacidad para quinientas personas. Al terminar el espectáculo, cuando Carrizo se retiraba, el portero -apodado el “gallego” Giménez- lo llamóa y le dio un sobre con 200 pesos que le había dejado el maestro DiSarli (era un buen dinero en esa época) y una nota que decía “Para que le compre algo a su nena”.

Aníbal Troilo sentía gran admiración y afecto por Carlos Di Sarli, es más, describía el sonido de la orquesta de Di Sarli y “esas cosas distintas que hacía con sus manos mágicas en el piano” como: “Una especie de campanitas melodiosas que te iluminan. Te dan ganas de bailar”, e iba con Zita al Marabú para caminar la pista.

El maestro Alberto Podestá en muchas oportunidades me dijo: “Por algo a Di Sarli lo llamaban El señor del tango, era un caballero, un gran maestro en todo sentido. Me enseñó muchísimo. Era muy severo, me insistía por ejemplo que no gritara, que fuera cuidadoso con el tratamiento de mi voz. Me decía: Cantá con el interés. El maestro me puso mi nombre artístico, Alberto Podestá, reemplazando al que utilizaba hasta ese entonces, Juan Carlos Morel. La gente lo amaba. En los carnavales llenaba que daba calambre”.

La última actuación de Carlos Di Sarli fue el domingo 9 de marzo de 1959 en el Club Podestá de Lanús. Se fue a los 57 años,el 12 de enero de 1960 en Olivos (provincia de Buenos Aires). 

Falleció la viuda de Don Carlos Di Sarli

El sábado 2 de enero en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a los 100 años de edad, falleció Maria Amelia Gómez de Di Sarli, la esposa del genial pianista bahiense Carlos Di Sarli. Doña Amelia sobrevivió más de 60 años al Señor del Tango, con quien tuvo dos hijas: Dora y Cristina.

Carlos Di Sarli nació el 7 de enero de 1903 en Bahía Blanca. Fue director de orquesta, compositor y pianista. Muy amigo de Enrique Santos Discépolo, lo ayudó a componer la música de algunas de sus letras. “Soy un arlequín” lo estrena Tania en el Folies Bergere y el invitado de gala es Di Sarli, en homenaje y agradecimiento por el asesoramiento brindado a su amigo. 

Entre 1927 y 1928 constituye su primer sexteto. A fines de 1938, Di Sarli comienza a gestar su gran orquesta que el 1 de enero de 1939 debuta en Radio El Mundo. Con esta formación, el 11 de diciembre de 1939 graba para Víctor los tangos “Corazón” (de su autoría, con letra de Héctor Marcó) cantado por Roberto Rufino y “Retirao” de Carlos Posadas.  Los cantores de la orquesta fueron el ya mencionado Roberto Rufino, Antonio Rodríguez Lesende, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, Jorge Durán, Raúl Rosales, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, Argentino Ledesma, Rodolfo Galé, Roberto Florio y Horacio Casares.

De su obra se destacan sin duda, “Milonguero viejo” (dedicado a Fresedo), “Bahía Blanca”, “Nido gaucho”, “Porteño y bailarín”, “Verdemar”, “De qué podemos hablar” y “Otra vez carnaval”, auténticas joyas del género.