Declaraciones Ciclo BB No Olvida

Declarando de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca (Exp. HCD-160/2015 y HCD-226/2014)

Declarado de Interés Legislativo por la Honorable Cámara de Senadores de la Pcia. de Buenos Aires (Exp. F 94 2015 - 2016)

Declarado de Interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (Exp. 1795-D-2015)

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación (Exp. N°6614/2016)

domingo, 22 de abril de 2012

HOMENAJE A CARLOS AMADO

Con un excelente marco de público congregado en el Show de Tango y Milonga de  la Sociedad de Fomento del Berrio de La Falda, organizado por París Senesi y su gente, el Centro de Estudios de los Intereses Nacionales entregó anoche de manos de José Valle (Sec. De Relaciones Institucionales de dicha entidad) un reconocimiento “in memoriam” al bandoneonista Carlos Amado, recibido por su hijo.
“Bahía Blanca no olvida” hubiera querido entregar el mencionado reconocimiento en vida del músico, pero cuestiones de la vida y caprichos del tiempo jugaron en contra. Carlos Antonio Amado entonces, recibió con emoción la distinción que reconoce la trayectoria de su padre.
En el mismo evento París Senesi y la Secretaria de la Sociedad de Fomento Alicia Martínez, agradecieron la enorme convocatoria de la noche y anunciaron las próximas actividades de la institución que los días 07, 08 y 09 de mayo contemplará una nueva exposición de su colección de cuadros sobre la vida de Eva Perón en el Hall Municipal.
La velada tuvo el toque de elegancia de Rubén Cordi en la presentación que luego, junto a Alejandra Ober y sus alumnos, plasmaron sobre la pista sus conocimientos de baile al ritmo del 2x4. El público también pudo disfrutar de sorteos y el talento de dos cantantes bahienses: Gaby “La Voz Sensual del Tango” y Julio Buznego.


CARLOS AMADO

El 18 de febrero, se produjo el fallecimiento de Carlos Amado. Casi un siglo de vida en la cual la sencillez y la bonhomía eran dos actitudes genéticas, primarias, inalterables, que marcaron la trayectoria de un hombre bueno, no sólo como persona, sino como profesional de la música popular, esa música que acerca a la ciudadanía del barrio y del centro, a hombres y mujeres desde su remota adolescencia, cuando las notas de su bandoneón, filtrándose a través de las ventanas de su casa, en Villa Mitre, soltaban tangos como "Don Juan", "Madreselva", "Yira, yira"...
Más tarde, ya profesionalmente, constituyó su orquesta típica y su cuarteto. Convocó músicos del momento en Bahía Blanca, para ello, y quienes fueron sus compañeros al igual que sus cantores, con los que formó una verdadera familia artística.
¿Quién, hoy, que transite la adultez y la tercera edad no lo recuerda? Actuó en radios, dirigió la orquesta estable de LU2, fueron los bailes en Bahía Blanca y en la Patagonia argentina los que lo acercaron más a la gente, que, al estrecharle su mano amiga, percibía la profundidad de su alma transparente, la caballerosidad espontánea, sin alardes, y su dignidad profesional.
Hombre de familia, también un buen maestro de música y de la vida, cientos de alumnos lo recuerdan siempre con igual cariño y respeto. La ciudad perdió a un vecino ejemplar, quien, alejado de la exposición mediática, desarrolló su profesión de músico, de director de una orquesta de música popular, con discreción, al igual que aquellos grandes que reciben algún talento desde el cielo.
Carlos Amado, sin duda alguna, fue un excelente intérprete del bandoneón, al que llenó de tangos, para emocionar, como en el cantar de Jairo, a las "orejas del corazón".

Evedith Adal Hosni de Giorlandini
Bahía Blanca                                                


CARLOS AMADO: ¡GRACIAS MAESTRO!
Por Evedith Adal Hosni de Giorlandini

Casi un siglo de vida en la que actitudes humanas como la sencillez, la bonhomía, la honestidad, hablaban de la grandeza de su alma.
Carlos Amado, un apasionado de la música popular gestada en su mente y en su corazón desde los primeros años, en su Villa Mitre natal y que trasladada a sus manos, a sus dedos, acarició “ese bandoneón” que semejaba su prolongación física. En su infancia, adolescencia y juventud villamitrenses, las ventanas de su casa en Garibaldi y Maipú filtraban tangos, valses y milongas que Carlos interpretaba inundando el aire, cuyas ondas sonoras transportaban a una gran parte de ese territorio villero que empezaba a despegar con fuerza, sin imaginar la fantástica realidad actual.
A sus noventa y siete años, Carlos Amado “se mudó de barrio” (seguramente al cielo), desde su casa en Alsina y Rincón, dejando un enorme vacío en todos quienes lo conocían y apreciaban, especialmente en sus nietos Alejandro y Ariel, con quienes el abuelo había establecido una simbiosis, una unidad ¡tan sólida!, de mutuo y amoroso respeto que emocionaba, aún al más indiferente. ¿Qué tenía ese abuelo para que el mundo donde las diferencias e incompatibilidades generacionales se acentúan, dos chicos, hoy dos jóvenes, lo acompañaran siempre, compartiesen y dialogaran permanentemente? Un milagro de amor.
Creí que debía destacarlo a pesar de su intimidad; sus nietos fueron sus mejores amigos, los del alma, quienes alegraron su vida, especialmente cuando los años marcaban sus huellas.
Carlos Amado había nacido en 1916, en Villa Mitre, en la vivienda ubicada en Falucho y XX de Septiembre, una esquina tradicional, casi en el acceso al barrio, espacio que supo de grandes inundaciones hasta el embalse del arroyo Napostá. Sus padres eran sirios: Don Antonio Amado procedía de Barchín, una aldea ubicada a veinte kilómetros de la ciudad de Homs, y doña Suraia Fajuri (la llamaban Doña María). Don Antonio fue uno de los primeros sirios que llegaron a Villa Mitre, no más cuando el siglo XX despuntaba. Instaló una sencilla tienda que creció de tal modo que le permitió mandar a construir una hermosa casa en Garibaldi y Maipú, a donde trasladó su negocio (“Tienda Amado”) y se instaló con su familia.
El verdadero apellido era Habib (amado, querido, en ñarabe), que tradujeron las autoridades de inmigraciones cuando llegó a la Argentina. María y Antonio tuvieron tres hijos y se adaptaron fantásticamente a Bahía Blanca en general y a Villa Mitre en particular, a donde iban llegando muchos inmigrantes sirios, de su misma aldea. En ese ámbito, Carlos, creciendo, se dedicó a lo que más lo movilizaba: el bandoneón, a pesar de que sus padres lo soñaban violinista.
Contaba Carlos Antonio, su único hijo, casado con Marta, y padre de Alejandro y Ariel, que su padre le había comentado: “desde el patio de casa, un  día, escuché el bandoneón de un vecino que me produjo una gran emoción; desde entonces, cada tarde, cuando mi vecino tocaba, me paraba ante el cerco de alambre y permanecía inmóvil escuchándolo”. A los doce años, conquistado por la música, con su inseparable bandoneón comenzó su carrera continua, brillante, que lo llevaría al nivel más importante formando en Bahía Blanca su orquesta típica, símbolo del tango, en la ciudad y a lo largo y ancho de la Patagonia.
Había estudiado en el propio Villa Mitre con Basilio Parmigiani, el vecino que cada tarde inmovilizaba a Carlos frente al alambrado con su bandoneón. Reproduzco literalmente las palabras de Carlos Antonio referidas a su padre: “Entre los días de su infancia hubo uno que se detuvo en su memoria para siempre; fue cuando mi abuelo Antonio, regresando desde Buenos Aires, cargado de mercaderías para reponer el stock de su tienda, abrió una caja de gran tamaño y apareció ¡un bandoneón!. Por supuesto, mi papá, con esa sensibilidad a flor de piel que lo caracterizaba, lloró”.
Con empeño, con vocación, autodidácticamente, Carlos Amado perfeccionó los primeros conocimientos impartidos por el Señor Basilio Parmigiani, llegando a ser un bandoneonista de excelencia; sus primeras incursiones las llevó a cabo en el cine “Las 5 esquinas”, en Caseros y Falucho, cuando las películas mudas se proyectaban acompañadas por música de fondo. A los catorce años era requerido, cada vez con mayor frecuencia, para presentarse en distintos lugares ; Carlos estudió siempre para hacerlo cada vez mejor… ¡vaya si lo consiguió!.
En esos primeros años de la juventud integró la orquesta del gran pianista Oreste Galandrini, con la que recorrió durante cinco años los pueblos de toda la zona circundante a Bahía Blanca; así, Carlos Amado había comenzado su “vida errante”, yendo de un lugar a otro con su música, con su “hermano bandoneón”, al principio cercanamente para hacerlo luego a sitios alejados y aún inhóspitos de nuestro sur argentino. En 1938, a los dieciocho años, formó, junto a su amigo de la infancia Julio Martínez, el dúo Martínez-Amado. Fue una época dura donde las condiciones de trabajo y movilidad no eran las de hoy: lentos medios de transporte, grandes espacios despoblados, pueblos sin servicios esenciales  y actuando en galpones ferroviarios, con mucho frío o calor según la época, a veces sin luz, a candil.
Un detalle: con frecuencia los asistentes llevaban sus propias sillas. Con la partida de Julio Martínez hacia la Capital Federal después de tres quedó Amado, de ahí en más, como único director de su orquesta típica.
En 1940 se casó con Juana Corinaldesi, con la cual tuvo un hijo, Carlos Antonio, a quien agradezco el aporte de datos necesarios para elaborar esta nota.
En Bahía Blanca se habían dado “los años de oro del tango” y fueron muchas y muy importantes las orquestas contemporáneas a las del Maestro Amado: Nicolás Tauro, Antonio Totti, etc. Su calendario estaba siempre completo y se multiplicaban sus actuaciones en las kermeses que en verano desarrollaban los clubes bahienses, en los bailes de carnaval, en el Club Argentino, en la Corporación, en las confiterías como la Central Faiazzo, en Ingeniero White, etc.
La familia Amado se trasladó, a fines de la década del ´40 al barrio de La Falda, en la esquina de Alsina y Rincón, donde, a partir de allí vivió siempre.
Su carrera musical continuó incesantemente. En 1951 formó un quinteto que tuvo una prolongada actuación en Comodoro Rivadavia; lo integraban junto a Amado: Luis Bonnat, Omar Pamer, Argentino Pérez y Rubén Tenenti, con la voz de Rubén Cabral. En 1951 formó la Orquesta de LU2, “una orquesta que tocara como la de D´Arienzo, que el Maestro Amado aceptó sin demasiada convicción; cantaba Jorge Arévalo al estilo de Alberto Echagüe. La orquesta, con esa característica, se hizo muy popular. Pasó luego a LU3, donde sus actuaciones fueron muy exitosas, para en 1955 volver a LU2. La voz femenina era la señora Olga Miranda (Olga Cela).
Por la orquesta del Maestro Carlos Amado pasaron los mejores músicos de la ciudad, como Alberto Guala, José Balda, Tomás Blanco, Danilo Cenci, Casto y Jorge González, Avelino Prícolo, Pablo Persia, Aníbal Vitali, Luis Bonnat, Ruggiero (pianista).
Con el advenimiento de la televisión la radio dejó de ser centro en el mecanismo de la expresión y comunicación masivas; Amado dejó la actuación para abordar otra actividad: la docencia; fundó el Conservatorio Musical del Sur, donde cientos de alumnos desfilaron para adquirir conocimientos musicales. El Maestro amado admiraba a Aníbal Troilo y Astor Piazzolla y expresaba sobre el final de su vida: “Me siento con más facilidad para interpretar, como si fluyera en mí algo que antes no tenía”. ¡Gracias maestro!

CARLOS AMADO: MAESTRO DE BANDONEONES BAHIENSES
Su madre decidió que estudiara violín con la maestra de quinto: “mi madre me envió a estudiar el violín, con la maestra del quinto grado de la Escuela Nº 16. Pero me atrajo más el sonido del bandoneón que escuchaba desde mi casa, tocado por el vecino. Me paraba ante el cerco de alambre de su casa y permanecía inmóvil, escuchando... Y fue ese vecino quien le enseñó las primeras nociones del instrumento. Después otros profesores completaron ese aprendizaje".
La emoción más grande se produjo cuando su padre, regresó de un viaje a Buenos Aires. Esa vez no solo volvía cargado de mercadería para reponer el stock de la tienda. Como quien realiza un pase mágico, delante de su hijo abrió una caja de gran tamaño y apareció ¡un bandoneón! Un flamante Premier. “Fue tan grande mi emoción que me aferré a la pollera de mi madre y me puse a llorar con desesperación”.
Gracias a su mamá, también tuvo oportunidad de acompañar con su bandoneón, la exhibición de películas mudas en el cine Mitre, de Garibaldi al 100. Cuando tenía quince años se incorporó a la orquesta de Oreste Galandrini, para formar, de a poco, un pequeño conjunto con Julio Martínez Serra, que también era bandoneonista.
Aunque preferían el 2x4, “tocábamos toda clase de géneros, pero dándole prioridad al tango. El vocalista era Aurelio Fernández”. Los tangos más requeridos y famosos que estaban en el repertorio eran, entre otros: “Mala Junta”, “El Choclo” y “Don Juan”.
Por LU7 Radio General San Martín, en 1936, empezó a hacer programas de tango, varios días por semana. Luego fue Radio del Sur, LU3, hasta que se separaron con Martínez Serra, para formar cada uno su orquesta.
Amado alternaba la orquesta con un cuarteto, que acompañaba oportunamente a diversos cantantes.
Músicos de trascendencia tocaron a su lado, como Alberto Ruggiero (a su lado durante 25 años); Oscar Orzali, Armando Giraudo y Avelino Príccolo; los violinistas Alberto Guala, José Balda, Tomás Blanco y Danilo Cenci; los contrabajistas AlbertoTenenti, Néstor Amado (su hermano) y Ricardo Belleggia y los bandoneonistas Luis Bonnat, Mario Rossi, Aníbal Vitali, Carlos de Arriba y Eduardo Castro, entre otros. Las voces estuvieron a cargo de Jorge Arévalo, Olga Cela, Héctor Polo, Enrique Verdini, Tito Dávila, Silvio Andrada y Rubén Cabral.
“… a fines del ´51 desde LU2 me propusieron formar una orquesta que tocara como D´Arienzo, que a mí no me gustaba mucho (...) Brusa, de la discoteca de LU3, me prestó varios discos para copiar los arreglos y Jorge Arévalo cantaba en el estilo Echagüe. Nos fue muy bien”.
La última etapa de actividad artística la realizó en LU2 como orquesta estable, hasta alrededor de 1962.
Acompañó a Aldo Campoamor, Charlo, María de la Fuente, Nelly Lucero, Elsa Ríos, Olga Barros, Alberto Vidal, Armando Duval y Olga Sirios, entre los más notorios.
Su gusto se inclinó por los bandoneonistas Aníbal Troilo, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla, Néstor Marconi y Rodolfo Mederos; los pianistas Horacio Salgán y el bahiense Oscar Orzali y los cantantes Carlos Gardel, Francisco Fiorentino, Floreal Ruiz, Alberto Marino, Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche y Julio Sosa.
Amante de su casa y de sus nietos, la música clásica y la popular, e informado permanentemente, dedicó la última etapa de su vida a la enseñanza de guitarra, bandoneón y acordeón, junto a Mabel Carrica.
Amado compuso los tangos “Mis mejores besos” con letra de Jorge Arévalo, “Hermanados en la amistad” y “Bien engrupido”.
Opinaba que la escasa difusión del tango es la causa por la cual a la juventud no le gusta: “porque no lo conoce”.
En algún momento escribió en la sección “Cartas y sugerencias” del diario La Nueva Provincia, una nota titulada: “¿Tango de probeta?”. Allí respondía a una nota anterior y al sentimiento de ofensa que le generó el compacto de tangos grabado por Julio Iglesias, “es como ver una película de cowboys hablada en japonés”, afirmaba.
“Ahora – continúa la nota – un músico y productor argentino radicado en Miami, llamado Sálako, grabó un álbum titulado “Tango-mix, en el cual incluye temas tradicionales de nuestra música popular como ritmo-pop, con una orquesta compuesta por cuerdas, percusión y el sonido computarizado de un bandoneón. ¿Qué diría Pichuco, ya que en este caso se le amputa la esencia que sólo puede darle el `fuelle´?
Si se quiere atraer a los jóvenes al tango, es un absurdo pretender hacerlo con ritmos que desvirtúan sus raíces esenciales. Es muy loable que se busquen formas para que la juventud se interese por nuestra música ciudadana, pero debemos hacerlo por carriles genuinos y fomentar peñas como ocurre con el folklore, donde se les enseña a los chicos a bailar nuestras danzas tradicionales. Y, lo que es más importante, a escuchar su música. ¿Cómo hace un chico para sentirse atraído por el tango si jamás escuchó a Pugliese, Salgán, Di Sarli, Troilo, Leopoldo Federico y otros, si ni siquiera los conoce y, además, no sabe distinguir un bandoneón de un acordeón?
Sería interesante que las instituciones de nuestra ciudad, Ingeniero White, Punta Alta y la zona, incorporen a sus actividades culturales la formación de peñas tangueras, incluyendo la enseñanza del bandoneón, instrumento fantástico, de un insospechado y atrapante sonido melodioso.
Seamos realistas y pensemos que dentro de quince o veinte años ¿quién va a ejecutar el bandoneón? ¿Quién lo va a enseñar en Bahía Blanca? Me animaría a decir que nadie, lo cual sería muy lamentable en una ciudad cuna de notables ejecutantes. Muchos de ellos trascendieron en Buenos Aires, como ´Palito´ Bonnat, Raúl Girou, Mario Rossi, Julio Acosta, Eduardo Castro, Julio Martínez Serra, ´Chiche´de Arriba, Julio Carabillo, Olivo Parcaroli, Antonio Totti, Ricardo Alday, Antonio Volpe, Rubén Martínez y el eximio Aníbal Vitali, quien, como Gardel, cada día toca mejor. La lista es mucho más extensa.
El Comité Ejecutivo para el Tango, de cuya comisión tengo el honor de integrar y que es presidida por don Felipe Balde, incasable luchador en defensa del tango, tiene proyectado conseguir de las autoridades correspondientes, sea a nivel provincial o municipal, una beca para la enseñanza gratuita del bandoneón a chicos, jóvenes y profesores de otros instrumentos, como asignatura alternativa, evitando que ocurra lo manifestado más arriba, ya que el tango es parte de la cultura de nuestro pueblo y, además, para que las generaciones venideras no tengan jamás que escuchar un tango de probeta. Carlos Amado. Bahía Blanca”.

martes, 17 de abril de 2012

BAHÍA BLANCA NO OLVIDA, un ciclo con pasado y mucho futuro

LA NUEVA PROVINCIA. Bahía Blanca, 17 de abril de 2012

Show de tango y milonga
     El próximo sábado, a las 21, en la Sociedad de Fomento del Barrio La Falda, dará comienzo a un show de tango y milonga con el objetivo de recaudar fondos para la institución y devolver al barrio la alegría y el recuerdo de los grandes bailes familiares tan comunes tiempo atrás.
     Allí hará su presentación la cantante bahiense Gaby "La Voz Sensual del Tango", los bailarines Rubén Cordi y Alejandra Ober con sus alumnos más el cantante Julio Buznego.
     La cita será en Humboldt 56 (altura de Alsina al 1200) para disfrutar a pleno de una velada con música, baile, shows y servicio de cantina, con una entrada que costará 25 pesos.


El puntapié. Con este show, Gaby dará inicio a una semana de muchísima actividad, ya que el 25 de abril en el legendario Café Homero del barrio porteño de Palermo, estará en la grabación del piloto del programa La fama es puro cuento , que será presentado en la TV Pública y en Canal 9 de Buenos Aires.
     En ese proyecto tendrán cabida otros bahienses, tal el caso de Nora Roca, Pablo Gibelli y como director Alberto Freinquel, quienes se encontrarán con figuras como Horacio Molina, José Angel Trelles, Hugo Marcel, Virginia Luque, Lionel Godoy, María Graña, Osvaldo Príncipi, Ricardo Chiqui Pereyra, Alberto Oviedo y Lina Avellaneda, entre otros, con producción de Jose Valle.
     El sábado 28, Gaby volverá a actuar en Bahía Blanca, en el Salón de Arte Mario Iaquinandi.


Huellas tangueras. Dandy Producciones, que dirige José Valle, continúa asimismo con su proyecto Bahía Blanca no olvida, según el cual se trae a la memoria, a través de acciones concretas, a los grandes valores que la ciudad ha aportado a la cultura nacional.
     Fruto de la actividad realizada desde junio de 2010 hasta la fecha, han quedado para Bahía Blanca registros como la escultura de Carlos Gardel en Calle O'Higgins, sitio emblemático de sus visitas a la ciudad; plaquetas en memoria de artistas como Carlos Di Sarli y Roberto Achával; escenario -escultura de Carlos Di Sarli y mural en la Plaza del Tango que inmortaliza a los valores locales que trascendieron las fronteras de la ciudad; y la realización de un Festival Nacional de Tango.
     La apuesta para este año ya ofreció dos entregas del espectáculo de nuevos valores "Cuenta conmigo" y un reciente homenaje a Enrique Santos Discépolo, dramaturgo, autor y compositor que signó el siglo XX, cuyas composiciones son conocidas por todas las generaciones.
     Para mayo se viene la tercera edición y el recuerdo de Juan Carlos Cobián con la colocación de un baldosón "Baldosas que no olvidan" en la esquina de Moreno y Castelli, con un fragmento de su tango La casita de mis viejos . El tango cuenta la historia de su vida y refiere a la vivienda donde pasó su infancia, situada a pocos metros de esa intersección.
     El homenaje a Cobián tendrá su continuación el día 02 de junio en su ciudad natal (Pigüé) y culminará con un show en su memoria en el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2012. 


Nota Crónica de Bahía Blanca, 16 de Abril de 2012


lunes, 16 de abril de 2012

Explotó “El Motivo”

Julio Lupín, Anyela, Marilisa Arriola y su hija Felicitas, Mónica Odoux, Carolina Herrero,
Pablo Soria y Juan Carlos Deambrosi

La segunda edición del ciclo producido por José Valle para Dandy Producciones fue un verdadero éxito artístico y de convocatoria. Cerca de las 23 hs se cerraron las puertas de ingreso a la tanguería sita en Brandsen 550, aun habiendo gente esperando para entrar, debido a que “no cabía un alma”. En ese contexto de calor humano y afectivo se dio inicio a este encuentro que llevó el sello de la emoción, la ternura y el buen gusto musical.
Gaby “La Voz Sensual del Tango” volvió a ser la presentadora del espectáculo y luego de los agradecimientos correspondientes y la expresión de sorpresa que ameritó la gran cantidad de público, presentó a la primera cantante. Carolina Herrero ocupó tímidamente la escena para interpretar su selección de canciones. La jovencita, de sólo 14 años, demostró una bella voz y luego de su primer tema, “Equivocada” (popularizado por Thalía), se despojó de las inhibiciones propias de las primeras presentaciones para terminar su participación con mucho ritmo acompañando el canto con baile y palmas.
Mónica Odoux, Carolina Herrero, Pablo Soria,
Juan Carlos Deambrosi
Seguidamente, llegó el turno de Camila Geisbühler. Esta hermosa adolescente demostró una muy educada voz y manejo del aire, con excelente afinación y dicción, además de una muy buena pronunciación del inglés, en interpretaciones como “Someone like you” (Adele) y “Como yo nadie te ha amado” (Bon Jovi). El público pidió un bis y Camila cerró su presentación agregando ritmo y palmas a la velada con otra exquisita interpretación.
Luego llegó el turno de la sorpresa anunciada en la previa del encuentro… se trataba de Juan Carlos Deambrosi, un tanguero de ley que sorprendió a los presentes con excelentes interpretaciones de los tangos  “Desencuentro”, “Qué me va a hablar de amor” y “Cambalache”.
A continuación, llegó al micrófono la llamativa morocha Marilisa, derrochando romanticismo y emocionando a los presentes con la profundidad de sus sentimientos a la hora de expresarse. Pero su participación no quedó en la memoria del público sólo por sus bellas interpretaciones sino por su pequeña hija de 7 años, Felicitas que la acompañó en su última canción y se animó a más. Ante la pregunta que Gaby le hiciera: “¿te animás a cantar algo solita?”, la niña respondió, muy resuelta, afirmativamente. Enseguida comenzaron a sonar los primeros acordes de “Mueve el ombligo” y la pequeña estrellita comenzó a bailar y cantar como si fuera una verdadera profesional. Fue una sorpresa encantadora para todos, lágrimas, ovaciones y un hermoso ramo de flores entregado por su padre, dieron el pase al siguiente cantante: Julio Lupín.
Julio Lupín, Anyela, Felicitas (abajo), Marilisa Arriola
y Mónica Odoux
Este experimentado cantor demostró su ductilidad a la hora de adaptarse a los diferentes géneros ya que pasó por el tango, la balada y la música internacional. Además de muy buenas versiones de los temas elegidos, Lupín evidenció su “cancha” en las tablas con facilidad de palabra y buen feed back con el público.
La siguiente dama en mostrar su talento fue la dulce Anyela, una hermosa mujer, madre de seis hijos, que emanó ternura por cada rincón de su cuerpo. Con canciones amorosas como el bolero “Hay amores” y la canción de Marcela Morelo “Ponernos de acuerdo” dejó a los presentes con muchas ganas de seguir escuchándola.
El show llevaba más de una hora cuando llegó el turno de Pablo Soria, encargado de poner cierre de lujo a la velada. El integrante del grupo “Los rebeldes” deleitó al público con románticas interpretaciones de conocidos cantantes como Nino Bravo, Camilo Sexto, Raphael, Manuel Wirtz, Cacho Castaña, entre muchos otros. El cantante demostró una enorme calidad en cada una sus interpretaciones y confirmó, una vez más, junto al resto del elenco de Cuenta Conmigo, que Bahía Blanca tiene talentos para rato y que vale la pena jugarse por lo nuevo.
Nota Crónica de Bahía Blanca, viernes 13 de abril

jueves, 12 de abril de 2012

HOMENAJE A JUAN CARLOS COBIAN TANDEM BAHIA BLANCA-PIGUE-BUENOS AIRES

Este año 2012 el productor artístico JOSÉ VALLE ha decido realizar un merecido homenaje al pianista y compositor JUAN CARLOS COBIÁN, que tendrá como eje las tres ciudades que marcaron su vida: Pigüé donde nació, Bahía Blanca donde se inicio profesionalmente y Buenos Aires donde logró la consagración definitiva.
El 31 de mayo en Bahía Blanca se realizará la colocación  de una obra en homenaje al 116º aniversario del nacimiento de JUAN CARLOS COBIAN, en calle Moreno al 300 (esquina Castelli), como parte del ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA”. La misma consistirá en el 1er ejemplar de las que denominaremos  “Baldosas que no olvidan”,  en esta ocasión materializada en un baldosón de 0.60 m de largo  por 0.60 m de ancho con un párrafo de la letra de “La casita de mis viejos”.
Hay, entre tantas casas perdidas en el tiempo, una que en Bahía Blanca adquiere una dimensión singular. Estaba ubicada en calle Moreno al 300, a pocos metros de la esquina con calle Castelli, y en ella vivía, desde fines del siglo XIX, la familia de los Cobián. En ella vivió, llegado junto con su familia desde Pigué cuando tenía 3 años de edad, quien sería uno de los grandes compositores y ejecutantes más destacados del tango: Juan Carlos Cobián. Luego de completar la escuela primaria y estudiar música en el Conservatorio Williams, Cobián se marchó a la Capital Federal, para probar suerte con su pasión musical. Era apenas un adolescente, pero su nombre se grabaría para siempre entre los grandes creadores del tango. Luego de mucho trajinar, Cobián encontró un ladero de lujo en Enrique Cadícamo, con quien compuso, entre otros temas, los tangos “Los Maredos”, “Nostalgias” y “La Casita de Mis viejos”. Precisamente este último tema da cuenta de esta historia. Porque la letra fue escrita por Cadícamo en referencia a la particular historia de Cobián, quien tras alejarse de Bahía Blanca en 1913 no regresó sino luego de 22 años, para visitar a sus padres, en 1935. La historia recién se hizo pública en 1976, cuando en una nota en TV el propio Cadícamo señaló que la letra del tango estaba inspirada en ese hecho. Ese mismo año, un periodista de La Nueva Provincia se acercó al lugar para conocer la de pronto "singular" casona y solo encontró... escombros: había sido demolida unas semanas antes para dar lugar a la construcción de un edificio en altura. Para la historia, la modesta referencia histórica que al menos da cuenta al ocasional transeúnte de tan  trascendente circunstancia. 

"Vuelvo vencido a la casita de mis viejos,
cada cosa es un recuerdo que se agita en mi memoria,
mis veinte abriles me llevaron lejos...
locuras juveniles, la falta de consejo.
Hay en la casa un hondo y cruel silencio huraño,
y al golpear, como un extraño, me recibe el viejo criado...
Habré cambiado totalmente, que el anciano por la voz
tan sólo me reconoció.
Pobre viejita la encontré
enfermita; yo le hablé
y me miró con unos ojos... Con esos ojos
nublados por el llanto
como diciéndome por qué tardaste tanto...
Ya nunca más he de partir
y a tu lado he de sentir el calor de un gran cariño...
Sólo una madre nos perdona en esta vida,
es la única verdad,
es mentira lo demás"
 
(De La Casita de mis Viejos, fragmento, 1932, Cobián y Cadícamo)
 
El 02 de junio, en Pigüé, se realizará la colocación de una plaqueta alegórica realizada por el artista Pedro Araya en el monumento realizado en memoria del compositor y pianista, y un show de Gala en el Teatro Español con artistas Locales y Nacionales del 2x4, el mismo sábado 02 de junio a las 21,00hs.
En el mes de agosto, en Buenos Aires, se homenajeará a Juan Carlos Cobián y su obra en marco del 14º Festival Mundial de Tango de la ciudad de Buenos Aires.
Referencia histórica en calle Moreno, frente a lo que fuera la casa de la familia Cobián,
hoy un edificio.

CUENTA CONMIGO - 2º EDICIÓN

INVITACIÓN: Sábado 14 de Abril desde las 21 hs en El Motivo tanguería, Brandsen 550.



La segunda edición de “Cuenta Conmigo”, ciclo organizado por Dandy Producciones para difundir a los nuevos valores de la ciudad, se llevará a cabo el próximo sábado 14 de abril, desde las 22 hs en El Motivo tanguería, Brandsen 550 de la ciudad de Bahía Blanca.
La más pequeña de este encuentro será Carolina Herrero de tan solo 14 años. Ella canta desde muy pequeña en los actos escolares y buscó perfeccionarse con la profesora de técnica vocal Mónica Odoux. La joven sueña con convertirse en una cantante famosa y reconocida por el gran público. Sus artistas favoritos son Miley Cyrus, la talentosa Adele, Thalia, La 5ta Estación, entre otros. Como podemos imaginar, se desempeña en género pop.
Carolina no será la única representante de la juventud, otra dama, Camila Geisbuhler, de 17 años, se sumará al elenco de “Cuenta Conmigo”. Ella canta desde hace unos 10 años. Su primera experiencia artística fue como integrante del coro de su escuela y hoy ya realiza presentaciones como solista. Le gustaría vivir de la música y que la gente reconozca su talento. Sus artistas favoritos son Red Hot Chili Peppers, The Beatles, Pink Floyd y Madonna, entre muchos otros. Se desempeña dentro del género pop-rock.
El show se verá signado por la impronta femenina ya que ellas han ganado la batalla esta vez. La siguiente en tomar la posta será Marilisa Arriola, quien comenzó a cantar hace 4 años. Para ella, es una manera de expresar las emociones. “Es muchísima la gente que se acerca al canto a modo de terapia. Es un momento donde los problemas pasan a segundo plano y quienes lo necesitan pueden exteriorizar sus broncas, angustia reprimida, tristeza, ansiedad… todo tipo de sentimientos que en otro contexto se ven contenidos”, explicó Mónica Odoux, su profesora.
Marilisa ha cantado en círculos familiares y en el conservatorio de canto ya que lo considera un hobbie pero, como lo hace muy bien, la propuesta de mostrar su talento ante otro público la ha conquistado. Tiene la ambición de seguir avanzando en el arte musical y, por sobre todas las cosas, disfrutarlo. Intenta trasmitir su pasión en cada canción y ama la música melódica.
Oportunamente, los hombres dirán presente con el tanguero Julio Lupín como vocero. El cantor se hará eco del género más varón de la música, dejando como legado de su presentación, inolvidables interpretaciones del 2x4. El cantor, que comenzó su actividad artística en el año 2007 (como jugando, por placer)  se hará eco del género más varón de la música, dejando como legado de su presentación, inolvidables interpretaciones del 2x4. Se ha presentado en show realizados en el Lago del Parque de Mayo, Pista de Salud, Parque Independencia, Inauguración de la Plaza "Las Américas", Teatro Don Bosco, en la Municipalidad de Bahía Banca, los shows del Conservatorio de música al que concurre y varias localidades de la zona como Cabildo, Algarrobo y Tornquist. Sus favoritos: Engelbert Humperdinck, Jorge Falcón, Roberto Goyeneche, Nicola Di Bari. Su anhelo es ser reconocido en su ciudad y que la gente disfrute su estilo. Para Lupín "La música es el ángel del alma".
Otra adicta a la música que podrá disfrutarse en la velada del sábado es Anyela. “Canto desde que tengo uso de razón, desde niña, en el colegio, toda mi vida… porque es algo que llevo conmigo desde siempre”. Esta dulce mujer no había realizado presentaciones fuera de los shows de talentos de la iglesia, hasta que comenzó a tomar clases de canto con la profesora Odoux. Aunque a Anyela le hubiera gustado dedicarse profesionalmente a la música y adoptarla como medio de vida, confiesa: “siempre he cantado para compartir la belleza de la música. Siento que cuando canto estoy en mi lugar en el mundo y soy plenamente feliz, junto con la felicidad que tengo al lado de mi esposo y mis 6 hijos”. El estilo que más le gusta es la balada romántica y el rock nacional. Entre sus artistas preferidos se cuentan: Fabiana Cantilo, Patricia Sosa, Gloria Estefan, Marcela Morelo y Shania Twain.
El espectáculo contará con variadísimos estilos y algunas sorpresas que no pueden adelantarse, lo que sí diremos es que el show dejará al público con ganas de más. “Como dijimos al iniciar el ciclo, esperamos que en Cuenta Conmigo encuentre espacio todo el que tenga talento y no pueda mostrarlo. Cada vez son más los interesados en participar y nos enorgullece que así sea, además habla muy bien del nivel artístico de la ciudad. Esta vez hay seis buenos cantantes que harán su presentación y un invitado especial”, expresó José Valle, ideólogo y productor general del ciclo junto a Mónica Odoux, encargada de la dirección musical.
El cierre estará a cargo del gran intérprete melódico Pablo Fernando Soria, quien incursionó en la música, de forma personal -para sí- a los 16 años, en 1997. “Lo hice con el objetivo de imitar a Sandro, pero no para llegar a imitarlo profesionalmente, sino porque me gustaba tanto que cuando estaba solo me ponía a cantar sus canciones”, confesó el joven. Estudió canto durante siete años y actuó en pubs y eventos privados, hasta que se sumó al grupo Los Rebeldes del cual forma parte hace ya más de un año. El cantante, que espera seguir cantando sin pausa, reconoce como referentes a su ídolo, Sandro (gracias al que se decidió a cantar y por el cual ha vivido momentos inolvidables) Alejandro Fernández, Camilo Sesto, Nino Bravo y Cacho Castaña. Su sueño: “que la gente disfrute escuchándome”. 

HOMENAJE A ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

En la tarde del martes 27 de marzo de 2012 se realizó un emotivo homenaje al visionario Enrique Santos Discépolo, autor, compositor, dramaturgo y -quién podría negarlo- gran filósofo del siglo XX.
La cita fue en el auditorio de la Cooperativa Obrera de la ciudad de Bahía Blanca sito en Zelarrayán 560. La propuesta de Dandy Producciones para el Ciclo Bahía Blanca No Olvida versaba sobre música del artista en vivo y la proyección de un documental sobre su vida y obra. “Estoy sorprendido por la respuesta del público y la amplia concurrencia de jóvenes. No imaginé que esta propuesta tuviera tanto éxito y atrajera tan variadas generaciones”, expresó José Valle, productor del evento.
La apertura musical y conducción estuvo a cargo de Gaby, La Voz Sensual del Tango, quien eligió los tangos Secreto, Sin palabras y Mensaje de Discépolo para compartir con los presentes. “Traté de cantar tangos que no se encontraran en el documental y que concordaran con mi estilo. Quizás el más alejado a la temática y estética de mi repertorio sea Sin palabras, estrenado por Libertad Lamarque en la película Romance Musical, por su estilo estridente y agudo, pero quise incluirlo porque era una forma de mostrar distintos tipos de tangos que escribió el poeta. Secreto (historia de un hombre que lamenta haber destruido la vida de su familia por una relación paralela que no puede terminar) lleva música y letra de Discépolo, Sin palabras fue musicalizado por Mariano Mores (tango que trata sobre el dolor por el amor perdido) y Mensaje tiene música de Discépolo pero letra de Cátulo Castillo. Este último en particular es mi preferido, es un mensaje que Enrique dedica a Tania desde el cielo; según el autor de la letra, Discépolo mismo se la dictó en un sueño. Me pareció una linda forma de demostrar su ductilidad para la composición y la poesía, su capacidad de adaptación a los distintas temáticas y contextos. Claro que su faceta social y sensible al dolor ajeno quedó más que bien expuesta en la película exhibida”, dijo la cantante emocionada por la amplia concurrencia y la buena respuesta de la gente frente a la propuesta.
Dentro del show musical hubo un merecido reconocimiento al periodista Roberto Oña, quien además de haberse dedicado al periodismo gráfico, es conductor de un programa radial Folklore Dimensión 2000 en Radio Nacional Bahía Blanca, al aire desde hace más de 10 años, y autor le letras de canciones como Misterios de sur y hielo musicalizado por Eduardo Falú, referido a la Antártida -objeto de gran admiración para Oña. El reconocimiento a la trayectoria fue entregado por José Valle en nombre del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina (CEDICUPO) por la labor realizada en pos de la cultura nacional.
Otro protagonista de la tarde, y asiduo colaborador de Dandy Producciones en sus emprendimientos, fue Eduardo Giorlandini, quien leyó una poesía que dedicó a Discépolo:

DISCEPOLÍN
Fueron días y noches de encierro
En antiguos tiempos de sombras
En el cuarto, tan pequeño y solitario
Tu mundo, sin juegos y sin hondas.
 

Después, al doblar la esquina, yendo al centro,
Te astiyó el dolor profundo de los otros,
En la misma calle, el mismo espectro,
El mismo café, el sentimiento eterno.

Que anidó en tu cuerpo como Cristo roto.
Sublimaste en letras tu sentir tanguero,
El numen, la hondura de tu estro,
La empatía, la fe desde tu canto bronco.

Dejaste, así, precioso testimonio
De utopías, de esperanzas, y tu rostro
Se iluminó como antorcha, como un verso
Que sembró con fervor los ideales locos.

La proyección del documental fue de aproximadamente 50 minutos que fueron disfrutados por el público con sonrisas, curiosidad y algunas lágrimas ya que en el mismo se reflejaron los grandes logros del artista, su amor por el prójimo, su preocupación por los caminos de su país en la primera mitad del siglo y también su gran tristeza padecida en los últimos años de vida, cuando su adhesión al peronismo -abierta y frontal- le legó injustos desprecios y odios no merecidos. “Él no podía soportar que no lo entendieran, que a otros se lo hubieran perdonado y a él lo juzgaran… y un día dejó de comer”, así relató el final del artista su amigo Osvaldo Miranda, quién concluyó  diciendo “No sé cuándo, pero un día lo voy a encontrar, y me va a decir: linda hora de llegar, eh”.
Bahía Blanca realmente no olvida a quienes hicieron grande la cultura popular, y así lo demostró la gente de todas las edades que se hizo presente en este homenaje, para alimentar el recuerdo, como  acompañando las palabras de Homero Manzi: “…Vamos, que todo duele, viejo Discepolín”.

CUENTA CONMIGO - 1º EDICIÓN

INVITACIÓN: sábado 10 de marzo de 2012 en El Motivo Tanguería, 
Brandsen 550 de la ciudad de Bahía Blanca.


El espectáculo será iniciado por Flor Ruiz cantante pop-melódica de 15 años, fan de Miley Cyrus y Glee, que perfecciona su vocación musical desde hace más de tres años y sueña con dedicarse a ello aún reconociendo las dificultades que muestra el camino de la música. Con su bella presencia y hermosa voz ha recorrido varios escenarios locales y apuesta por muchos más en su carrera.
Luego llegará al escenario el más pequeño del show: Esteban Agüero, de tan solo 13 años, quien también se desempeña en repertorio melódico y educa su voz con la profesora Mónica Odoux desde hace un año, aunque confiesa que empezó a cantar por gusto desde la cuna. “Canto porque me hace sentir bien, es donde yo puedo expresar lo que siento o lo que pienso”, dijo la joven promesa. Ha realizado varias presentaciones en Bahía Blanca y Monte Hermoso, destacándose su participación en la Fiesta Del Básquet Bahiense donde con una compañera de conservatorio interpretaron el Himno de Básquet local y fueron ovacionados. Esteban sueña con ser un prolífico cantante romántico y llegar a componer sus propias canciones.
A continuación será el turno de Oscar Delbono, reincorporado recientemente al mundo de la música, quien canta desde niño ya que el tango y el canto estuvieron siempre presentes en su familia -especialmente en su padre que era tanguero y aprendiz de cantor. Oscar busca llegar a la gente y compartir con ellos su propia emoción, lo que complementa con educación permanente de su voz.
Siendo muy joven cantó con el conjunto "Los Ranqueles" en el festival de Cosquín y en Canal 7, en un programa conducido por el reconocido Don Fernando Ochoa. Asimismo, se desempeñó en coros dirigidos por el maestro Daniel Jauregui, llegando a ser uno de sus solistas y tuvo un fugaz paso por la zarzuela.
“Mi sueño es ser un buen narrador de tango, rescatar la poesía de sus letras, lograr que la gente se emocione con esas formidables acuarelas de aquel tiempo”, expresó Delbono, cuyo repertorio busca rescatar lo clásico del género. Sus cantantes favoritos son: Carlos Gardel, Floreal Ruiz, el “polaco” Roberto Goyeneche, Héctor Mauré. Angel Vargas y Francisco Fiorentino. De la nueva generación le atrae la tarea de Ariel Ardit, ex cantante de la orquesta "El arranque".
Seguidamente en “Cuenta Conmigo” será el turno del cantante Rubén Pérez Gramajo quien encontró el camino de la música de "puro romántico", cuando hace 7 años, comenzó a perfeccionarse para dedicarle algunos temas a su esposa para un aniversario. Sin advertirlo la música se convirtió en su hobbie favorito y lo ha llevado a recorrer varios escenarios: Casinos de Posadas, Misiones y San Rafael, Mendoza, Fiesta Nacional de los Humedales, Conferencias de Prensa de TC 2000 y Turismo Nacional, teatros, restaurantes
y eventos privados.
Su voz recorre repertorio romántico incluyendo canciones de Paz Martínez, Cacho Castaña y Alberto Plaza, entre otros y comparte con sus compañeros de "Cuenta Conmigo" el profundo deseo de que su trabajo sea reconocido en la ciudad.
Finalmente, el broche de oro lo brindará Cristina Marinissen quien hará algunos tangos y canciones melódicas, rubros en los que se destaca, con un importante caudal de voz y gran simpatía. Esta rubia admiradora de María Graña, Susana Rinaldi y Estela Raval, comenzó a cantar hace unos 16 años en la Asociación de Residentes pampeanos, a lo que se suman numerosos espectáculos brindados junto al “Gallego” Rubén Martínez en Tango en la Bahia, diversos eventos municipales, shows en el Teatro Colon de Punta Alta, Teatro Municipal y Rossini de Bahía Blanca. Ha trabajado junto a la Banda del Batallón, como artista invitada en eventos de Fabiana Limasky y en el primer espectáculo del Ciclo Bahía Blanca No Olvida: Recordando a Carlos Gardel 2010 y 1º Festival de Tango de Bahía Blanca Carlos Di Sarli. El Tango fue su motor desde siempre ya que su padre fue cantor de este género aunque nunca dejó de lado la balada. Cristina tiene el deseo de que su voz sea reconocida en su ciudad y cada nueva presentación lo confirma.
“La idea de este emprendimiento es darle la oportunidad de poder subirse a un escenario a quienes no tienen donde presentarse, que se familiaricen con el público y, quién sabe, quizás descubrir estrellas del mañana. Los artistas que se presentarán en el ciclo son bahienses, talentosos y tienen algo para dar y demostrarse a ellos mismos que lo que hacen tiene valor. Lo más importante es que serán presentaciones muy variadas, de buena calidad para el público y que servirán para la confianza de los que pisen el escenario… a veces lo único que se necesita es que alguien confíe en nosotros y para eso es este CUENTA CONMIGO”, expresó José Valle, productor del ciclo junto a Mónica Odoux quien se encargará del asesoramiento en la parte musical.

MOTIVO DE FESTEJO
A sala completa la Tanguería “El Motivo” vivió en la noche del sábado próximo pasado una velada llena de música, alegría y emociones. Se trató del primer encuentro del Ciclo Cuenta Conmigo producido por José Valle para Dandy Producciones junto a Mónica Odoux, profesora de canto, piano y guitarra que se desempeña en la ciudad desde hace más de 25 años.
Con una breve presentación que expuso los objetivos del ciclo, realizada por la cantante Gaby “La Voz Sensual del Tango”, donde se destacó la importancia que tiene para la formación de un artista el desempeño en vivo sobre los escenarios y frente al público, el puntapié inicial en la parte musical lo dio el joven Esteban Agüero, de sólo 12 años. Dos interpretaciones melódicas y alguna lágrima en la mirada depositaron emoción entre los presentes, lo que se incrementaría a medida que avanzara la noche.
 El pop llegó luego de la mano de Flor Ruiz que interpretó dos piezas muy rítmicas que fueron acompañadas con palmas entre los presentes, al igual que el dúo realizado junto a Esteban en el tema “Más”, éxito de Ricky Martin, que cerró la parte juvenil de “Cuenta Conmigo”.
A continuación comentó sus inicios en la música e interpretó dos tangos y un vals el cantante Oscar Delbono, seguido de Rubén Pérez Gramajo que aportó romanticismo a la velada con temas de Cacho Castaña, Paz Martínez y el clásico “A mi manera”.
Finalmente, llegó el turno de Cristina Marinissen quien realizó una participación de unos treinta minutos en escena donde se evocaron grandes éxitos e intérpretes mundiales como Mina, Valeria Lynch, Estela Raval, Camilo Sesto, entre otros.
Fue una velada cargada de emociones y agradecimientos que demostró lo acertado de este emprendimiento de Valle que logró el marco ideal para que quienes no tienen espacio puedan mostrar su talento. Ahora queda prepararse para el próximo encuentro que será en abril con nuevos artistas y renovadas expectativas.

Nuevo Homenaje en Bahía Blanca al Señor del Tango: CARLOS DI SARLI

El sabado  7 de enero a las 10,30hs en la plazoleta  sita en la intersección de las calles Yrigoyen y 12 de octubre de la Ciudad de Bahia Blanca se llevó a cabo el descubrimiento de una plaqueta con imágenes del genial pianista y la descripción de su vida y obra, en el busto que lo  inmortaliza. Estuvieron presentes el Subsecretario de Coordinación Silvio Rauschemberger, el miembro del Instituto Cultural Guillermo Goicochea , el mentor del ciclo “BAHIA BLANCA  NO OLVIDA” y productor de este evento Jose Valle, el decano de los periodistas Bahienses  Norman Fernández, Eduardo Giorlandini, Evedith  Hosni, Martha Susana Duca de Di Sarli, Antonio Germani, Mariel Estrada, Roberto Valverde, Ruben Cordi y Juan Carlos Polizzi entre otras destacadas personalidades del quehacer cultural y público admirador de la obra del “Señor Del Tango”. La conducción del evento estuvo a cargo de la cantante GABY “La voz sensual del Tango”.
Una vez descubierta la plaqueta tomó la palabra el Dr. Giorlandini quien recordó su infancia y los tiempos en que su casa estaba a pocas cuadras de la de grandes del tango bahiense como Armando Lacava, Juan Carlos Marambio Catán, la casita de mis viejos de Juan Carlos Cobián y Carlos Di Sarli. Retraído a ese tiempo e imaginando el paisaje bahiense que su padre (contemporáneo de Dei Sarli) le había retratado evocó una de las obras más sentidas del maestro: “Nido gaucho, una historia de amor que se quiere eterno y tiene una explicación. Carlos Di Sarli le contó a Héctor Marcó, como hizo Cobián con Cadícamo para escribir la letra de La casita de mis viejos, sobre la morada y el lugar suburbano o subrural donde trascurrió su infancia y su juventud”.
Luciendo su color de esperanzaviste el campo su plumaje,y el viento hace vibrar sus cordajesen los pastos y en la flor.
Yo tengo mi ranchito en la loma
donde cantan los zorzales...
Margaritas y rosales han brotado para vos,
porque un día será ese nido gaucho
de los dos.


“Yo me crié a la vuelta de la casa donde vivió Di Sarli –continuó Giorlandini- en una calle paralela a la entonces Buenos Aires, hoy Hipólito Yrigoyen; a pocos metros, el Napostá, hoy entubado. Mirando desde uno de los lados de la plaza Rivadavia, hacia la casa de Di Sarli se veían las lomas, todavía, hace setenta años. Trasponiendo el arroyo, estaba el campo, a ocho cuadras del centro.

“Valga la aclaración: el 8 de enero de 1903 el padre de Carlos inscribe el nacimiento en el Registro Civil, ocurrido en el día anterior en su domicilio de San Martín 48, a la una de la mañana. En San Martín 48 se hallaba la puerta de entrada al domicilio; en la misma calle, en el número 44, la entrada a la armería de propiedad de su padre, Domingo Miguel. Fue inscripto con el nombre de Cayetano, no Carlos, con que el Maestro sustituyó el nombre real, legal, de la familia. En tal caso habríase trasladado luego a la calle Buenos Aires.
Fue un niño común y corriente; recibió educación en el Colegio Don Bosco y, musical, en el Conservatorio Williams, junto a Cobián. El tango se prendió a él, dándole presencia y pulsaciones en el piano, consolidando su propósito de arraigarse en la ciudad Capital, cuando a los quince años de edad escuchó a Firpo y a Gardel en el Teatro Municipal de Bahía Blanca”.

Luego de las palabras del Dr. Eduardo Giorlandini, él mismo anunció a la próxima oradora, la Sra. Hosni de Giorlandini, una gran investigadora en otras áreas y seguramente, también, su mejor alumna. Ella hizo referencia a la biografía del autor destacando especialmente la gran persona dentro del músico que habitó en Carlos Di Sarli. “Luego de muchas actuaciones en la ciudad, en la zona y en varias provincias, se radica en Buenos Aires y fue la particularidad de sus arreglos que traían el sonido de los violines como una caricia, los rítmicos bandoneones y la personalidad de la inconfundible mano izquierda del maestro en el piano lo que marcó su éxito indiscutido en la capital del tango”.

La oradora comentó también la devoción del pianista por los niños y las obras de solidaridad que tuvo para con ellos donando gran parte de sus derechos de autor para los pequeños que más lo necesitaban, haciendo concreta la responsabilidad social que creía le cabía como hombre y buen cristiano.

Expresó alguna vez Eduardo Giorlandini que “es imposible glosar su vida y obra, grande, rica y valiosa, cimiento de una música clásica nacional argentina, reivindicativa, que remoza el sentimiento, las emociones y substancias de lo que había sido el basamento fundacional del tango argentino, junto a los primeros creadores, Gardel, Cobián, De Caro, Fresedo... a partir de 1917.

“Mucho se ha escrito y expresado. Yo deseo traer a estas humildes palabras la evocación de un hombre entero, hominizado, determinado por cierto misticismo, que en su alta infancia rezó arrodillado a la vera del arroyo vecino; que en su mocedad romántica, en la primera vuelta del pago chico, lloró abrazado a las rejas de su casa.

“Hablemos de un ser con extrema sensibilidad que produjo obras e interpretaciones estéticas, alejadas de la ética utilitaria, del pragmatismo y la comercialización. Maestro en el arte, en la vida, en las relaciones humanas; generoso con todos y especialmente con los niños, a quienes donó buena parte de sus derechos de autor. Hombre de respeto, de laboriosidad; sembrador de afectos fraternos cuyos frutos espirituales y emocionales recogió en su itinerario de todas las parcelas de la vida porteña, del ambiente en que actuó su saber, su amor, su creatividad y su técnica. Admirado por Troilo y por Discépolo; Pichuco dijo que era "maestro de maestros" y se lamentó de que se llevara sus secretos a la tumba, el arcano que lo estableció como "Señor del Tango".

“Por su naturaleza especial y por su Fe, fue un ser piadoso; víctima de la difamación, no contestó el agravio; perdonó, toleró y se impuso con grandeza a la maledicencia, la envidia y la mentira.

José Valle, Evedith Adal Hosni, Eduardo Giorlandini y Gaby "La voz sensual del tango"
Evedith Adal Hosni, Eduardo Giorlandini, Gaby y Martha Susana Duca de Di Sarli
(sobrina política del pianista bahiense)
“Fue invariablemente agradecido y dio testimonios al respecto con hechos y obras: Milonguero viejo, lo fue para Osvaldo Fresedo, amigo y mentor; El ángel de los niños, fue la señal de sus sentimientos solidarios; expresó su gratitud, igualmente, dedicando su tango Meditación a los hermanos Fortunato y Carmelo Mattino, en contingencias difíciles para el cumplimiento de sus sueños; su agradecimiento a su ciudad se improntó en el tango Bahía Blanca”.