Declaraciones Ciclo BB No Olvida

Declarando de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca (Exp. HCD-160/2015 y HCD-226/2014)

Declarado de Interés Legislativo por la Honorable Cámara de Senadores de la Pcia. de Buenos Aires (Exp. F 94 2015 - 2016)

Declarado de Interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (Exp. 1795-D-2015)

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación (Exp. N°6614/2016)

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jueves, 12 de octubre de 2017

Homenaje a Mariano Mores y Santiago Gómez Cou

El Jueves 19 de octubre a las 17 hs en el ciclo “Historia y tango en el cine” se proyectará la película "La voz de mi ciudad" en Homenaje a Mariano Mores y Santiago Gómez Cou .
Bajo producción de José Valle, para el Ciclo Bahía Blanca NO Olvida, quien, como de costumbre, presentará la película y a los homenajeados de turno.
La cita es en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560)
La voz de mi ciudad es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Tulio Demicheli sobre su propio guion que se estrenó el 15 de enero de 1953 y que tuvo como protagonistas a Mariano Mores, Diana Maggi, Santiago Gómez Cou y Ricardo Galache.
La música estuvo a cargo de Mariano Mores que compuso para la película los temas "Taquito militar", "Muchachita porteña" (con letra de Alberto Vacarezza), "El estrellero" (con letra de Francisco Amor), "Fandango" y "La voz de mi ciudad". Como actor y cantante se desempeña Enrique Lucero, hermano biológico de Mariano Mores. Participan como ellos mismos Francisco Canaro y Juan D'Arienzo. Como ayudante de dirección actuó Fernando Ayala y como ayudante de producción, Héctor Olivera.
El obrero Roberto Morán (Mariano Mores), un provinciano recién llegado a Buenos Aires, con aptitudes musicales naturales, desea estudiar música para tener las herramientas técnicas con las cuales componer temas que puedan ser reconocidos por el pueblo como "la voz de la ciudad", pero se ve tensionado por la extrema incomunicación entre la música popular y la música "culta".
Don Matías (Ricardo Galache), director del conservatorio, primero lo rechaza pero al oírlo tocar y explicar los sentimientos que le inspiraban sus fraseos, el director cambia de opinión y lo acepta, aunque prohibiéndole tocar música popular, a la que desprecia.
Mores se convierte en un gran pianista clásico, pero simultáneamente con sus nuevos conocimientos musicales, compone tangos "a escondidas del viejo". Una de las escenas centrales y mejor logradas de la película es cuando toca informalmente con los demás estudiantes del conservatorio y con los instrumentos clásicos (violines, clarinete, arpa), la milonga "Taquito militar".
Roberto gana una beca para ir a Europa a perfeccionarse como pianista, pero renuncia a ella para quedarse a componer "la música que revele el alma de la ciudad".
El conflicto se presenta cuando aparece el Señor Francisco Romani (Santiago Gómez Cou) ya que pretende a la misma joven que Roberto, la hija de director del conservatorio, Isabel (Diana Maggi), que está indecisa entre quedarse con el joven músico lleno de sueños que la ama, o con el hombre maduro y rico. En el desenlace del film los roles se invierten y mientras Roberto alcanza el éxito tanto popular como en el ambiente "culto" y reivindica a su viejo maestro al expresar "La voz de la ciudad", el empresario se reforma y se vuelve un hombre justo y sensible, ganando así el amor de la joven.



martes, 8 de noviembre de 2016

Eduardo Arolas en "Historia y Tango en el Cine"

El jueves 17 de Noviembre a las 17 hs en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560) se ofrecerá la última entrega de la edición 2016 del Ciclo "Historia y tango en el cine". 
En esta oportunidad el homenajeado será Eduardo Arolas con el largometraje “Derecho viejo” que será introducido por José Valle. La entrada será libre y gratuita.
Se trata de una película argentina en blanco y negro dirigida por Manuel Romero sobre el guion de Alfredo Ruanova que se estrenó el 4 de enero de 1951 y que tuvo como protagonistas a Juan José Míguez, Narciso Ibáñez Menta, Severo Fernández, Nélida Bilbao y Laura Hidalgo. La película está inspirada en la vida del compositor de tango Eduardo Arolas, apodado “el Tigre del bandoneón”.
Al triunfar como músico, Arolas pierde el cariño de su novia debido a una trampa urdida por una mujer que estaba interesada en él.


jueves, 5 de noviembre de 2015

Pepe Marrone y Alberto Castillo en la pantalla grande

Dandy Producciones presenta la película "Buenos Aires, mi tierra querida", cerrando el ciclo mensual “Historia y Tango en el Cine 2015”, a proyectarse el próximo jueves 19 de noviembre  a las 17 hs. en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560), con entrada libre y gratuita.
Se trata de una película en blanco y negro  dirigida por Julio Saraceni sobre el guion de Manuel M. Alba y Carlos A. Petit que se estrenó el 2 de mayo de 1951, teniendo como protagonistas a Alberto Castillo, Norma Giménez, Jacinto Herrera y José Pepe Marrone. El título inicial del filme era "Mi Buenos Aires lejano!".
La apertura estará a cargo de José Valle que dedicará unas palabras a la memoria de Alberto Castillo y Pepe Marrone.

jueves, 15 de octubre de 2015

PEPE IGLESIAS "El zorro" es POBRE PERO HONRADO"

El próximo jueves 22 de octubre a las 17 hs continuará el ciclo "Historia y tango en el cine" en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560) con la película “Pobre pero honrado” a modo de homenaje a Pepe Iglesias "El zorro" y Francisco Álvarez, de quienes hablará el Lic. José Valle. La entrada será libre y gratuita.
Se trata de una película filmada en colores dirigida por Carlos Rinaldi sobre el guion de Carlos A. Petit estrenada el 3 de noviembre de 1955. En esta historia, para alejar a su hija de un cazafortunas, un millonario contrata a un joven para que la enamore. Fue la última película de Pepe Iglesias. Además trabajan en el reparto Beatriz Taibo, Francisco Álvarez, José Dorado, Toti Muñoz, Humberto de la Rosa, Guillermo Brizuela Méndez, Ethel Rojo, Alberto Soler y Julio De Grazia.

José Ángel Iglesias Sánchez, más conocido como Pepe Iglesias “El Zorro” nació el 11 de febrero de 1915. Tras desarrollar su carrera artística nuestro país -donde intervino en una decena de películas y colaboró en programas de radio- se instaló en España en 1952 y poco después debutó ante el público español a través de una emisora de radio.
Pepe Iglesias "El zorro"
Sus muletillas pronto pasaron al lenguaje cotidiano y era habitual escuchar frases que hizo famosas como "Seré bereve..." en lugar de seré breve; "está loca la pelota", "¡Ay que risibilidad me dan las cosas risibles!" o "del Finado Fernández nunca más se supo". 
En la década del 80 regresó a la Argentina donde logró gran popularidad en ciclos televisivos como "Peperrisas" (1980) y "Service de Humor" (1981/'82), ambos ciclos emitidos por Canal 13 de Buenos Aires, en donde Iglesias realizaba sketchs exitosos como "Los Polonios" (junto al "Sapo" Cativa) y "La Señora Porhora". En radio hizo "Súpershow" (1980), los sábados por Radio Belgrano de Buenos Aires, en donde hacía personajes recordados como "Comandante Caruso". 
Se recuerdan frases de sus personajes como "No se lo diga, Polonio", "Docena mais um: Treece", "Hecho por Délo" y "¿Cómo se llama este pograma?". Su última actuación radial fue en 1988, en el programa "Dándonos la mano", por Radio América. 
Falleció el 04 de marzo de 1991 en Santiago de Chile.

Francisco Álvarez nació en Buenos Aires en 1892, y falleció en Lanús el 21 de abril de 1960. Sus restos reposan en el Cementerio de la Chacarita, en el Panteón de Actores.
Francisco Álvarez
Inició su carrera en teatro, circo y espectáculos revisteriles. Se consagró en 1937, cuando ganó el Premio al Mejor Actor por su papel en "Lo que le pasó a Reynoso". Protagonizó algunos filmes como "Los hijos artificiales" y "La importancia de ser ladrón". En el cine desde que debutó en "La sangre de las guitarras" (1937) hasta "Patricia mía" (1961) que fue estrenada luego de su fallecimiento. Fueron señaladas sus actuaciones en dos filmes dirigidos por Luis César Amadori:"Hay que educar a Niní" de (1940) en la que actuó con Niní Marshall y su festejada personificación de un abogado que para evitar un divorcio encuentra a una sosías de su hija y arma un enredo en "Soñar no cuesta nada" (1941). Compuso un personaje cómico en "El tercer beso", de 1942 también de Amadori. En la década del 50 filmó en Venezuela "Yo quiero una mujer así" (1951) junto con Olga Zubarry, siendo esta película el debut como director de Juan Carlos Thorry, para luego continuar su carrera en películas dirigidas por Enrique Carreras. En el teatro la trayectoria de Francisco Álvarez estuvo en la línea cómico-sentimental en sainetes o comedias asaineteadas. Se incorporó en la década del '30 a la compañía Muiño-Alippi y posteriormente trabajó en muchas obras cómicas en otras compañías, recordándosele por su actuación en 1949 en la obra "¡Adiós...plata mía!" de Tito Insausti y Arnaldo Malfatti que protagonizó con gran éxito en el teatro Astral junto a Diana Maggi y Olinda Bozán. En 1952 trabajó con Leonor Rinaldi en el Teatro Cómico en la obra "Viuda fiera y avivata busca soltero con plata" de Germán Ziclis y en 1953 protagonizó con Pepita Muñoz con gran éxito de público en el mismo teatro, la obra del mismo autor "Casarse con una viuda, que cosa más peliaguda".

jueves, 14 de mayo de 2015

LUIS SANDRINI en el Ciclo "Historia y Tango en el Cine"

El jueves 21 de mayo a las 17 hs. en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca (Zelarrayán 560) el Ciclo Historia y Tango en el Cine ofrecerá la película "Cuando los duendes cazan perdices". Se trata de una película del actor y director argentino Luis Sandrini; con guion de Carlos A. Petit, basada en la obra teatral del mismo nombre, original de Orlando Aldama y dirigida por Luis Sandrini. Se estrenó el 12 de enero de 1955 y fue protagonizada por el actor y quien fuera su esposa, Malvina Pastorino.
Como de costumbre, José Valle introducirá la película con unas breves palabras sobre la vida y obra de Luis Sandrini.

El tema central es la angustia de Eulogio Sotto por la ceguera de su madre, quien padece de cataratas. El niño quedó huérfano a los cinco años por la muerte trágica de su padre, causada por un balazo al producirse una reyerta entre unos jugadores de cartas. Días antes había nacido Juan Carlos, el segundo hijo. Eulogio se considera como una perdiz, ave muy fácil de atrapar por tener según él "un vuelo muy cortito". Desea materializar el proyecto de construir una bicicleta que ha inventado, la cual se desplaza al subir y bajar el asiento, gracias a un pistón, a presión, que impulsa el aparato. Urgido a petición de su madre va a visitar a su hermano, Juan Carlos, quien ha sido criado lejos de su hogar natal por haber sido dado en adopción a una pareja incapaz de procrear hijos. Al llegar a la lujosa casa Eulogio encuentra que hay ambiente de fiesta en el lugar. Una joven, amiga de Juan Carlos, Blanca Luz, acusa a Eulogio de intentar obtener dinero con el pretexto de su madre enferma. Eulogio responde con una bofetada. Sin embargo se reconcilian y Blanca Luz, decidida a hacer que Eulogio "levante vuelo" en su existencia se da a la tarea de seguirlo vehementemente a fin de cultivar su amistad y ayudarle en sus proyectos aunque él la rehuye. Esto da origen a una intensa búsqueda por parte de Blanca Luz en los más diversos lugares; como la Compañía de Teléfonos, la Compañía de Gas, un edificio en construcción, y hasta el equipo de fútbol Boca Juniors. Finalmente logra dar con su verdadero domicilio y hablar con doña Mangacha, madre de Eulogio, quién la pone al tanto de quienes son sus hijos y de los planos de la bicicleta que quiere materializar. A la postre se demuestra que efectivamente Juan Carlos y Eulogio son hermanos. La enferma es operada exitosamente y recupera la visión, el proyecto de la bicicleta se consolida y todo regresa a la normalidad.
Luis Sandrini: Comediante de gran popularidad y uno de los actores más queridos y respetados por el público y la crítica, trabajó en teatro, radio y televisión, aunque se destacó en el cine, donde participó en las primeras películas sonoras. Había nacido el 22 de febrero de 1905 y falleció el 5 de julio de 1980.

jueves, 19 de marzo de 2015

HOY CINE: "Los Isleros" de Lucas Demare

Tita Merello: La Carancha
Hoy se realizará la apertura de la Segunda temporada Ciclo “Historia y Tango en el Cine” de Dandy Producciones. Será esta tarde desde las 18hs  en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca (Zelarrayán 560) proyectándose la película "Los isleros".
Como de costumbre, José Valle introducirá la película con unas breves palabras sobre la vida y obra del director, guionista y productor cinematográfico Lucas Demare.
Se trata de una película argentina de 1951, dirigida por Lucas Demare, con guion de Ernesto L. Castro sobre su novela homónima. Fue protagonizada por Tita Merello y Arturo García Buhr. Se estrenó el 20 de marzo de 1951 en el cine Ópera de Buenos Aires y recibió ocho premios, entre ellos dos considerándola la mejor película de 1951. La actuación de Tita Merello como la Carancha, está considerada como una de las interpretaciones más destacadas de su carrera, y una de las interpretaciones femeninas más importantes de la historia del cine argentino.
Los Isleros es una historia que trata de la sacrificada y rudimentaria vida de las personas que viven en las islas del delta del Río Paraná, en la década del 40, y en particular de una pareja, Rosalía, apodada la Carancha (Tita Merello) y su compañero Leandro (Arturo García Buhr). Su hijo lleva a la casa a una mujer (Graciela Lecube), que desencadena un conflicto debido a los celos que la joven despierta en la Carancha. La película muestra también el drama social de las inundaciones del Río Paraná.
Fue filmada en San Pedro (Buenos Aires) y en las islas adyacentes a esa ciudad.
Graciela Lecube trabajó luego en el cine y la televisión de Estados Unidos, actuando en la telenovela One life to live y en el epiodio "Poison Ivy" (1990) de Law & Order, interpretando el papel de mrs. Rodríguez.
Premios Cóndor de Plata (1952): Mejor película, mejor director, mejor adaptación, mejor actriz principal (Tita Merello)
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina: mejor film, mejor director, mejor guion, mejor actriz principal (Tita Merello)

Lucas Demare
El 14 Julio de 1910 nacía este bandoneonista, cantor, director y productor cinematográfico argentino. Demare actuó con Canaro, Cátulo Castillo y con su hermano Lucio como vocalista del trío Irusta-Fugazot-Demare, pero se destacó en la cinematografía dirigiendo grandes películas como "Chingolo", "La guerra gaucha", "Los isleros", "El cura gaucho", "La calle grita", "Mi noche triste", "Zafra", "La boda", entre otras.
Fue además productor de "El muerto falta a la cita", de Pierre Chenal, "Donde mueren las palabras", de Hugo Fregonese, "La pícara Cenicienta" de Francisco Mugica y "La guerra del cerdo", de Leopoldo Torre Nilsson, entre otros films.
Falleció el 6 de septiembre de 1981, a los 71 años.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Alberto Castillo en el Ciclo "Historia y Tango en el Cine"

El jueves 04 de diciembre a las 18 hs en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca (Zelarrayán 560) se ofrecerá una nueva entrega del Ciclo “Historia y Tango en el Cine”. Celebrando el centenario del nacimiento de ALBERTO CASTILLO se presentará la película" La barra de la esquina "dirigida por Julio Saraceni sobre el guion de Carlos A. Petit, Rodolfo Sciammarella y Manuel M. Alba según la obra homónima de Carlos Goicochea y Rogelio Cordone. El film se estrenó el 4 de julio de 1950 y tuvo como protagonistas a Alberto Castillo, María Concepción César, Pepe Marrone, Iván Grondona y Jacinto Herrera
Como de costumbre, José Valle introducirá la película con unas breves palabras sobre la vida y obra del cantor de los 100 barrios porteños.

jueves, 16 de octubre de 2014

Discepolín es "EL HINCHA"

Ciclo: “Historia y Tango en el Cine”
Jueves 16 de octubre, 18 hs – Bahía Blanca
Centro Cultural de la Cooperativa Obrera -  Zelarrayán 560
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El próximo jueves 16 de Octubre el Ciclo de Cine de Dandy Producciones ofrecerá la película "El Hincha"; José Valle introducirá la proyección con breves palabras sobre los tres berretines argentina (tango,cine y fútbol ).
Se trata de una película argentina de 1951 en blanco y negro, dirigida por Manuel Romero, con guion del propio Romero, Julio Porter y el conocido autor de tangos Enrique Santos Discépolo, quien es también el protagonista. Fue estrenada el 13 de abril de 1951, en el cine Ocean de Buenos Aires. 


El personaje de El Ñato, interpretado por el genial Enrique Santos Discépolo, muestra el sentimiento del seguidor de fútbol y lo retrata de manera soberbia con una actuación impecable. En el largometraje se pueden apreciar dos cualidades que definen el perfil de un HINCHA, justamente con frases inolvidables de Discépolo y que son el sentir de miles de aficionados del deporte que siguen incondicionalmente a sus equipos semana tras semana, ganen, empaten o pierdan:
- "¿Para qué trabaja uno si no es para ir el domingo a romperse los pulmones en las tribunas hinchando por un ideal? ¿O ES QUE ESO NO VALE NADA?"
- "¿Que sería de un club sin el hincha? Una bolsa vacía. El hincha es el alma de los colores. Es el que no se ve, el que se da todo sin esperar nada. Eso es el hincha... ESO SOY YO".
En la trama de esta película el personaje interpretado por Discepolín encarna a un obrero mecánico, que posterga eternamente el casamiento con su novia de toda la vida (Diana Maggi) por anteponer su amor por la camiseta. Para él "primero son los colores del club, después los macaneos amorosos". El club del cual es hincha se haya al borde del descenso y con varios problemas, de los cuales el Ñato cree haber encontrado la solución, a través del novio de su hermana, Suárez (Mario Passano), un jugador de inferiores joven y talentoso, que sólo juega por amor a la pelota. Aunque el hincha termina siendo defraudado por la corrupción de los intereses comerciales vinculados al fútbol, vuelve a encontrar en los "pibes" y el "potrero", la razón de ser del fútbol y de su pasión.

El término “hincha” para denominar al simpatizante activo de un equipo de fútbol, es una creación uruguaya de comienzos del siglo XX. Se originó a raíz de los fuertes gritos de apoyo a su equipo, el Nacional de Montevideo, que daba Prudencio Miguel Reyes, un talabartero uruguayo, cuya tarea era hinchar “a puro pulmón” la pelota del club, es decir, “el hincha pelotas” o simplemente “el hincha” del club. El término pasó luego a designar a quienes expresaban ruidosamente su apoyo a los equipos de fútbol, extendiéndose al resto de los países de habla hispana, y también a otros deportes.
Este fue el último trabajo cinematográfico de Enrique Santos Discépolo.

domingo, 3 de agosto de 2014

SAN MARTÍN en el Ciclo: “Historia y Tango en el Cine”

Jueves 07 de Agosto, 18 hs – Bahía Blanca
Centro Cultural de la Cooperativa Obrera -  Zelarrayán 560
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


El jueves 07 de Agosto a las 18 hs en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca (Zelarrayán 560) se ofrecerá una nueva entrega del Ciclo “Historia y Tango en el Cine”. Se presentará para la ocasión, en homenaje a un nuevo aniversario de la muerte del Gral. San Martín, la película "El Santo de la Espada", dirigida por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizada por Alfredo Alcón (1970). José Valle introducirá la película con unas breves palabras sobre la vigencia del pensamiento del Libertador.
Este film narra la vida de José de San Martín durante las guerras de independencia de América del Sur, el guión fue escrito por Beatriz Guido y Luis Pico Estrada, basado en la novela homónima de Ricardo Rojas y supervisado por el Instituto Nacional Sanmartiniano. La banda sonora pertenece al reconocido pianista y compositor Ariel Ramírez.
Acompañan a Alcón en el reparto: Evangelina Salazar, Lautaro Murúa, Ana María Picchio, Héctor Alterio, Héctor Pellegrini, Alfredo Iglesias, Onofre Lovero, Juan Carlos Lamas, Diego Varzi, Aldo Barbero, Leonor Benedetto, Rodolfo Brindisi, José Slavin, Leonor Manso y Mercedes Sosa, entre otros.
La mayor parte de la película se rodó en el sur de la provincia de Mendoza, a partir de finales de 1968 y allí se estrenó el 25 de marzo de 1970 para convertirse rápidamente en un éxito de taquilla.

domingo, 20 de julio de 2014

CATITA ES UNA DAMA en el Ciclo: “Historia y Tango en el Cine”

Jueves 24 de Julio, 18 hs 
Centro Cultural de la Cooperativa Obrera Zelarrayán 560 - Bahía Blanca

El jueves 24 de Julio a las 18 hs en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca (Zelarrayán 560) se ofrecerá una nueva entrega del Ciclo “Historia y Tango en el Cine”. Se presentará para la ocasión, en homenaje a Niní Marshall, la película "Catita es una dama", de Julio Saraceni (1956). Este film marcó el retorno de la actriz al cine argentino tras su exilio en época del peronismo. Además de Marshall, se destacan en el largometraje Augusto Codecá, Berta Ortegosa, Luis E. Corradi, Carlos Estrada, Héctor Rivera, Semillita, Rolando Dumas, Orieta Nadine, Carlos Tomkinson, Mirtha Naredo, Esperanza Otero, Domingo Mania, Lilian Valmar y María Esther Corán.
Niní Marshall fue pintora, escritora, guionista y una comediante de excepción, fue especialista en la caracterización de tipos femeninos que personalmente se encargaba de observar en las actitudes cotidianas para representar correctamente.
Autora de sus propios guiones, filmó 37 películas, realizó 30 ciclos radiales y actuó en televisión y teatro. Su saludo “As noches!” y su frecuente  "¿Lo que?" en las escenas junto a Juan Carlos Thorry se convirtieron en un clásico del humor argentino bajo el personaje de Catita que contaba sus vivencias de forma inconfundible: Cuando entramos ya estaban tocando. Le pregunto al acomodador: “¿Hace mucho que empezaron?”. “Están en la Novena Sinfonía” me dice. ¡Desgracia humana! ¡Nos perdimos las otras ocho!.
Catalina «Catita» Pizzafrola Langanuzzo era una mujer de origen italiano, una chismosa impenitente. Su atuendo clásico incluía ruleros y nunca veía nada bueno en la gente que estaba presente con ella. Otros de sus personajes famosos fueron: Cándida Loureiro Raballada, Doña Pola, Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Crostón, Belarmina Cueio, La Niña Jovita, Lupe, entre otros.

Con el nombre de Marina Esther Traveso, había nacido en Buenos Aires el 1 de junio de 1903 y falleció a los 92 años, el 18 de marzo de 1996.

domingo, 8 de junio de 2014

Ciclo Historia y Tango en el Cine

“Bajo el Signo de la Patria” de René Mugica
Jueves 12 de junio, 18 hs
Zelarrayán 560- Entrada Libre y Gratuita

El Jueves 12 de Junio a las 18 hs en el Auditorio de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560) José Valle presentará la película “Bajo el signo de la patria” de René Mugica, anticipándose al Día de la Bandera y los homenajes que año a año se ofrecen a la memoria del Gral. Manuel Belgrano, haciendo especial hincapié en la vigencia de su pensamiento. Será en el marco del Ciclo “Historia y Tango en el Cine” que en 2014 se incorporó a la extensa propuesta de BAHÍA BLANCA NO OLVIDA, de Dandy Producciones.
La película que refleja la vida del General Manuel Belgrano desde que toma el mando del Ejército del Norte hasta que, junto a sus hombres, vence al enemigo en la batalla de Salta en febrero de 1813, cuenta con guión de Isaac Aisemberg y fue estrenada el 20 de mayo de 1971.
Entre sus intérpretes se encuentran: Ignacio Quirós (quien encarna a Manuel Belgrano), Enrique Liporace, Héctor Pellegrini, Roberto Airaldi, Ricardo Passano, Leonor Benedetto, entre otros.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Homenaje a Cobián y Cadícamo en el Ciclo "Historia y Tango en el Cine"

En el mes de mayo el Ciclo “Historia y Tango en el cine” ofrecerá la película “La fuga” (1937) dirigida por Luis Saslavsky, con guión de Miguel Mileo, Alfredo G. Volpe y César Gola. Será el jueves 15 de mayo a las 18 hs en el auditorio de la Cooperativa Obrera, sito en Zelarrayán 560 de Bahía Blanca, con entrada libre y gratuita.
Enrique Cadícamo
La música de este policial de Pampa Films es de Enrique Cadícamo y Juan Carlos Cobián y sus protagonistas son nada menos que: Tita Merello, Francisco Petrone, Santiago Arrieta, Niní Gambier, María Santos, Amelia Bence, Cayetano Biondo y Homero Cárpena, entre otros.
La historia versa sobre Daniel, un contrabandista mujeriego (Santiago Arrieta) que es perseguido por un policía encarnado por Francisco Petrone. En su escape le ayudan los mensajes que su amante (Tita Merello) le transmite en clave por medio de los tangos que canta en un programa radiofónico. Para esconderse se hace pasar por maestro en una pequeña localidad entrerriana y para cuando lo descubre la policía ya ha encarado una nueva vida.
La presentación habitual de José Valle versará sobre los autores de la música de la película, uno de los duetos más populares y prolíficos del tango argentino: Cadícamo-Cobián.
En “La Fuga” Tita Merello estrenó el tango “Niebla del Riachuelo”, escrito por Enrique Cadícamo en 1937. La música es de Juan Carlos Cobián, con quien compuso además: “Nostalgias”, “La casita de mis viejos”, “Susheta” y “Los mareados”, “A pan y agua”, “El cantor de Buenos Aires” y “Almita herida”, entre otros. 
Juan Carlos Cobián
“Niebla del Riachuelo” fue llevada a los escenarios del tango por cantores como Edmundo Rivero y Horacio Molina, para señalar dos artistas con recursos interpretativos muy diferentes. El poema también será interpretado por Susana Rinaldi y Adriana Varela. Corresponde mencionar, asimismo, a Roberto Goyeneche, Miguel Montero, una excelente grabación del Cuarteto Cedrón y una versión clásica de la orquesta de Osvaldo Fresedo con Roberto Ray. Por las características del poema y las modalidades de su música, “Niebla del Riachuelo” pudo ser grabada por Bebo y Cigala y los “Cava Bengal”. El tango se transformó en un clásico y ello se debe a la calidad de la letra y al talento de Cobián para componer la música. Aparentemente, el protagonista es el Riachuelo, un Riachuelo que en los años treinta todavía no era lo que hoy, aunque ya empezaba a perfilarse en esa lamentable dirección. El Riachuelo con sus barcos y sus muelles, son un pretexto para hablar de la soledad, el fracaso y las penas de amor.

jueves, 10 de abril de 2014

"ILUMINADOS POR EL FUEGO" en La Coope

El jueves 17 de abril a las 18 hs se ofrecerá la segunda función del ciclo HISTORIA Y TANGO EN EL CINE, será con la proyección de la película "Iluminados por el Fuego" de Tristan Bauer (2005) en el Auditorio de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560) con entrada libre y gratuita.
"Iluminados por el Fuego" es una ficción inspirada en el libro homónimo escrito por Edgardo Esteban que narra las experiencias de Esteban Leguizamón, un excombatiente de la guerra de las Malvinas, periodista de 40 años que, en 1982, cuando tenía tan sólo 18 años, fue llevado como soldado conscripto a combatir en las Islas.
En el presente, partir del intento de suicidio de uno de sus ex compañeros, Esteban se sumerge en los recuerdos de esa guerra que compartió
junto a dos jóvenes conscriptos; Vargas, el suicida y Juan, muerto en combate.
Allí aparecen, no sólo los horrores propios de la guerra, el padecimiento del frío, del hambre y el maltrato de los propios mandos militares sino también las historias de amistad y compañerismo.
Desde la mirada de Esteban, la película pone en evidencia la lenta y gradual inmersión de sus frágiles vidas en el corazón de la muerte misma.
A los 20 años de la guerra, Esteban decide volver a las Islas para reencontrarse con su pasado y cerrar sus viejas heridas.

Reparto: Gastón Pauls, César Albarracín, Lautaro Delgado, Juan Leyrado, Carlos Garmendia, Virginia Innocenti, Arturo Bonín, entre otros.

PREMIOS
Premio al guión en el Concurso de Coparticipación, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, 2000. 
Premio Coral al Mejor Guión Original en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, 2000.
Primer Premio al guión en la 1ª Convocatoria de la ley Nº 5280 de Fomento a las Inversiones en la Industria del Cine, de la Provincia de San Luis, 2002.
Primer premio Cine en Construcción, 52º Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2004.
Premio SIGNIS Cine en Construcción 2004 en el 52 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.